Alacant/Alicante

Mostra Visible Alacant és una activitat sensibilització i visibilitat de la diversitat sexual, familiar, d’identitat i gènere mitjantçant la cultura i la creació escènica i cinematogràfica. Un espai per a donar visibilitat a temàtiques i històries que, habitualment, no tenen cabuda a les sales comercials i on podem gaudir compartint reflexions i impressions amb partdels seus equips tècnics i creatius. Una aposta per l’oci compromés i la cultura com a eina per a la transformació social, i un espai per a descobrir i ampliar el coneixement sobre el que passa en el nostre entorn més pròxim, així com les realitats de molts altres llocs al voltant del món a través de les històries que ens ofereixen la música, els llargmetratges de ficció i documentals, el teatre, la dança, o els curtmetratges

Des del curs 2013/2014 Proyecto Inestable i Teatre de la Joventut organitzen esta trobada oberta a qualsevol grup de teatre format per joves (instituts, cases de joventut, associació juvenil,...) i de docents que munten espectacles als seus centres, que gaudeixen del teatre i volen formar-se mitjançant les arts escèniques en el sentit més ample (dansa, música, plàstica, teatre, expressió corporal), per exhibir les seues creacions; formar-se en tallers amb professionals de les arts escèniques i la pedagogia; i per conèixer i conviure amb altres persones que viuen el teatre en l’educació secundària. L'activitat té dos vessants: la part formativa (una setmana a Castelló, altra a aAlacant i altra a València) i la part de convivéncia (dos caps de setmana a dos albergs distints). Les dates de celebració canvien segons l'any

Artista dedicat al món de la interpretació actoral, el teatre de màscares, els titelles, els objectes, els malabars i la direcció escènica. S'inicia en el món de les arts escèniques a Alacant, la seua ciutat natal, involucrant-se en diverses activitats de circ on despertaria la seua vocació de malabarista i la seua inquietud per formar-se a nivell professional com a artista.

Som una Cia de teatre amb vocació de produir espectacles per a tots els públics, espectacles poblats de personatges que viatgen des de la rialla a la tendresa. Comicitat, teatre d'actors, muppets, rialles i cançons, són els ingredients amb què cuinem les nostres propostes teatrals. Font: http://avetid.com/pampol-teatre-/

Directora d'escena, dramaturga, actriu i gestora cultural. Des que abandonara la seua carrera com a publicista allà pel 2002, ha residit a València, Madrid, Barcelona i de nou a València, formant-se i treballant en diversos àmbits de les arts escèniques i la gestió cultural. En finalitzar la carrera de direcció i dramatúrgia a l'escola oficial d'art dramàtic de València (ESAD) i el Màster en gestió cultural del ICCMU (Universidad Complutense de Madrid), funda amb l'escenògrafa Blanca Añón la companyia de noves formes escèniques Col·lectiu Miss Panamà en la qual treballa com a directora, dramaturga, actriu i productora. Amiga del surrealisme, del feísmo, de la teratologia i les conductes disfuncionals pròpies de l'era tecnològica, María treballa a gust en projectes de llenguatges escènics experimentals. La narrativa audiovisual, l'interactiu i el satíric han sigut elements protagonistes en les 6 obres que porta escrites i dirigides. María, és també fundadora i coordinadora del Concurs Internacional de Fotografia “Helie Memorial” des del 2011 a Villena (Alacant) i gestiona juntament amb Blanca Añón l'espai artístic i d'investigació escènica “Nave Miss Panamà” en el barri del cabanyal (València).

Es forma com a actor a Madrid al costat de Juan Pastor (LA GUINDALERA) amb qui realitza també diverses ayudantías de direcció. Més tard es llicencia en la ESAD de Múrcia en Direcció i Dramatúrgia. I continua pensant què estudiar i quina seria la forma d'expressió per a l'escena.

Diploma en Estudis Avançats. Suficiència Investigadora en Territoris Artístics Contemporànis. Universitat Miguel Hernández Master en Projecte i Investigació Artística. Universitat Miguel Heranández Postgrau en Gestió Cultural. Universitat Oberta de Catalunya Llicenciat en Humanitats. Universitat Oberta de Catalunya Fora de l’àmbit acadèmic ha seguit cursos amb els escenògrafs Isidre Prunés i Ezio Frigerio Des de l’any 1980 ha treballat regularment realitzant escenografies, dissenys de vestuari, direccions d’escena i intervencions en espais públics. Ha treballat amb companyies com Teatre del Mare Nostrum, Jácara Teatro, Teatro Enemigo, El Club de la Serpiente, Almadraba Teatro, escena en acció, Criadero de Morsas, entre altres. Y amb directors com Juan Luis Mira, Francesc Sanguino, Paul Weibel, Simón Suárez, Mario Gas, José Luis Castro, Morgan Blasco. Des de l’any 2012 desenvolupa conjuntament amb Patrícia Escario projectes, tant d’escenografia com intervencions i comissariats. Destaquen, l’escenografia per Lorquiana (Altea, 2012), les intervencions a l’àmbit públic Projecte Telepatia (Altea, 2013) i el comissariat per Altea a través de l’espill (Altea, 2014). Part de la seua obra escenogràfica ha estat exposada al Word Stage Design (Cardif,f 2013). En 2015 ha exposat a la Prague Quadrennial of Performance Design and Space, en Tránsito por la Escenografía Española a l’Institut Cervantes de Praga i a la Theatre and Performance Research Association (TaPRA) Performance-as-Research Exhibition a la Universitat de Worcester. Les seues últimes realitzacions s’han presentat al Festival Cabanyal Íntim (Cartografies de frontera, 2017; Me llamo, 2019). La peça Variacions Wozzeck (2017-2018) ha gaudit d’una residència a la Incubadora del Corral, al Corral de Comedias de Alcalá de Henares. Posteriorment ha estat presentada a la Casa de Cultura de El Campello i al festival Russafa Escènica. Les escenografies per Coriolano después de Shakespeare (2018) i FurbyTale (2018) s’han estrenat al Teatre Principal d’Alacant i a Les Cigarreres, respectivament. En Maig de 2019 va estrenar la peça Me llamo d’Enzo Cormann amb Col·lectiu Intermitent, a la Casa de Cultura de El Campello. Amb posterioritat, la versió en forma d’instal·lació es va presentar a Territori Performance de Cabanyal Íntim, al TEM de València. Amb Col·lectiu Intermitent va estrenar al 2019 Diktat, d’Enzo Cormann És soci de l’Associació d’Escenògrafs de Catalunya, de Comitè Escèniques, de la Theatre and Performance Research Association i de la International Federation of Theatre Research. De de l’any 2016 és integrant del Laboratorio Rivas Cherif del CDN.

espaigrafiacabinet és una plataforma de creació i investigació sobre les arts escèniques i la marca baix la qual desenvolupa el seu treball l’escenògraf joan-sabas pardo. Els projectes que espaigrafiacabinet desenvolupa es troben en la intersecció entre les arts interpretatives i la instal·lació performativa; el teatre d’objectes i l’escultura. Busquen també, la creació d’espais immersius capaços de generar propostes performatives les quals situen l’espectador com a centre de l’experiència teatral. Els treballs d’espaigrafiacabinet tenen lloc en espais tant públics com privats o escènics.