València

Nuestro teatro es una sala alternativa para cincuenta y cuatro espectadores con una fuerte vocación emergente. Además de nuestra compañía tenemos las puertas abiertas a proyectos inclusivos, sociales y arriesgados. Font: http://avetid.com/la-maquina/

La Sala Russafa nace en 2011, en pleno Barrio de Ruzafa, un barrio de arraigados hábitos culturales que llevaba más de treinta años sin un teatro, de los más de 10 que llegó a albergar hasta la década de los ’70 del pasado siglo. Tras tres años de obras, se construye una nueva sala de Artes Escénicas donde años atrás hubo una empresa de recambios de piezas de maquinaria industrial, devolviendo a esta zona de Valencia la oportunidad de ver y disfrutar de nuevo del hecho teatral. El Teatro de nuestro Centro Cultural en su disposición actual cuenta con un aforo para 178 personas (175 butacas y tres espacios para diversidad funcional), en el que se programan piezas dirigidas al público familiar, adulto o escolar dentro de distintos ciclos, dando cabida al teatro clásico y contemporáneo y a cualquier disciplina relacionada con las AAEE y la Música. Uno de sus objetivos siempre ha sido fomentar el desarrollo de las Artes Escénicas, facilitando el encuentro entre compañías y buscando fórmulas diferentes para la creación de nuevos públicos. También debe servir como centro de producción de la compañía teatral que lo promueve y gestiona (Arden) y de las Compañías de teatro y danza residentes en la Sala. La propuesta es la de una Programación que reúna diversos ciclos temáticos y de estilo: Teatro Clásico (tal y como lo entendemos, es decir, reescrituras, versiones, adaptaciones, inspiraciones, etc.), Compañías Valencianas, Compañías Nacionales, Compañías Noveles, además de la programación regular de Teatro para niños y Niñas y Conciertos de Música. Los únicos criterios en la selección de trabajos son la calidad y el interés para el público. El equipo de la Sala Russafa es un grupo de profesionales de larga trayectoria en el sector, unidos por un único factor: su amor al Teatro. Además de la Programación regular, cada temporada el Centro Cultura de Russafa acoge exposiciones de diversas expresiones de artes plásticas en el hall del teatro, al tiempo que desarrolla una Línea Docente donde se imparten clases de Teatro y Danza para todos los niveles y edades. A lo largo de toda la temporada teatral y después de cada función, los espectadores valoran el espectáculo que han visto mediante unas papeletas que ellos mismos introducen en una urna. Solamente los espectáculos producidos por ARDEN o la SALA RUSSAFA no entran en las votaciones; todo el resto de compañías que se representan en la Sala son valoradas por los espectadores, convirtiendo a los espectadores en jurado de los Premios del Público.

Paralelamente a la producción teatral propia, MaQuinant Teatre ejerce una labor de dinamización cultural a través de la gestión del ESPAI MAQUINANT|LA LLAVORETA. Este proyecto surge de la necesidad de generar un espacio de creación, investigación y encuentro entre artistas en la ciudad de Valencia. Desde su fundación, MaQuinant Teatre ha organizado múltiples eventos como: exposiciones, recitales, talleres monográficos, muestra de trabajos escénicos en proceso y acabados. Anualmente organiza, junto a la compañía Perros Daneses, el Festival de Teatro "Llavoreta Viva". Dentro de la vocación de colaboración con los artistas que comienzan su carrera, MQT otorga una beca anual de residencia de creación en ESPAI MAQUINANT|LA LLAVORETA y un acompañamiento en el proceso creativo, de promoción y distribución de un primer espectáculo.

Nuestras dos salas ubicadas en la ciudad de Valencia, tanto la Sala Petxina como la Sala Cabanyal. Son pequeños teatritos convertidos en Museos de Marionetas. Con el paso del tiempo, hemos cubierto las estanterias y pasillos con nuestra artesanía y los personajes de nuestros montajes, para que la experiencia de ir a un teatro de verdad, sea aún más cautivadora. Porque precisamente es es en la acción de “ir al teatro” donde el niño pueda encontrar satisfacción: es el hecho de salir de su entorno habitual y desplazarse hasta una sala para disfrutar de todo lo que la experiencia supone, como parte importante del proceso educativo que supone ofrecer teatro para niños. Esta es nuestra sala más céntrica, la próximidad al cauce del Río Turia la hace especial,el transporte público ofrece multitud de posibilidades para llegar hasta aquí, pero recuerda, no es una zona de fácil apasrcamiento, por lo que te recomendamos que lo tengas en cuenta a la hora de venir.

Nuestras dos salas ubicadas en la ciudad de Valencia, tanto la Sala Petxina como la Sala Cabanyal. Son pequeños teatritos convertidos en Museos de Marionetas. Con el paso del tiempo, hemos cubierto las estanterias y pasillos con nuestra artesanía y los personajes de nuestros montajes, para que la experiencia de ir a un teatro de verdad, sea aún más cautivadora. Porque precisamente es es en la acción de “ir al teatro” donde el niño pueda encontrar satisfacción: es el hecho de salir de su entorno habitual y desplazarse hasta una sala para disfrutar de todo lo que la experiencia supone, como parte importante del proceso educativo que supone ofrecer teatro para niños.

El emblemático Flumen fue inaugurado en 1959 como sala de cine de sesión continua. Más adelante pasó a ser sala de Arte y Ensayo, y su última etapa fue como popular terraza de verano. En 2007 cesó su actividad definitivamente, hasta ser recuperado y reformado en 2010. Una puesta a punto con una reforma del teatro y la introducción de contenidos variados en los que se abarca cualquier propuesta escénica de pequeño y gran formato, desde los monólogos a musicales, espectáculos familiares, conciertos… En su nueva etapa, el teatro Flumen busca ser un nuevo referente para la ciudad de Valencia y su panorama escénico, posicionándose como un vehículo de comunicación entre los creadores y el público.

Centro Cultural Carolina S.L. nace bajo los auspicios de la Fundación Carolina Torres Palero en la necesidad de hacerse cargo de la explotación de sus salas de teatro. Desde entonces ha venido programando temporada tras temporada espectáculos de todo tipo, teatro para adultos, teatro infantil, danza, música, monólogos, magia, cine, etc. Siendo, a su nivel, uno de los Centros Culturales más activos y que más ha promovido compañías emergentes, sean profesionales o semiprofesionales. En mayo de 2010 crea la compañía estable CATOPA (iniciales de Carolina Torres Palero) pretendiendo llevar a cabo cada año una serie de estrenos teatrales, bien sea con textos propios o de otros autores, y con un grupo de personas que aman y se sacrifican por el teatro. Fuente: http://avetid.com/centro-cultural-carolina/

Artea Espai nace en el año 2018 de la motivación de crear un espacio donde nuevas generaciones puedan aprender y exhibir sus trabajos. Situada en el barrio de Nou Moles, zona Olivereta-Av. del Cid, es la única sala de teatro de la zona, haciendo de esta manera, que la cultura sea accesible y atractiva para la gente del barrio. Con un aforo completamente flexible, amplios camerinos y una dotación técnica adecuada, puedes alquilar o contratar nuestra sala para ensayos, exhibición teatral, conferencias, eventos, cursos, talleres, reuniones, grabaciones audiovisuales, proyecciones, exposiciones... ¡y todo lo que se te ocurra! ESTAMOS ABIERTOS A CUALQUIER NECESIDAD O SUGERENCIA TUYA.

Off es una sala de teatro en Valencia donde acogemos propuestas dramáticas, cabaret, danza y teatro musical para todos los públicos: desde los más pequeños hasta mayores. Cuidamos nuestra programación para ofreceros obras clásicas, pero también innovadoras y diferentes. Además, nuestras salas están acondicionadas para disfrutar del espectáculo de forma segura. Tenemos dos espacios de exhibición: la sala roja (130 butacas) y la sala azul (100 butacas) ¿Preparados para dejaros llevar por la magia del espectáculo en vivo?

El Teatro Olympia, con un aforo de 912 localidades, está entre los 10 primeros teatros de España en número de espectadores. El Teatro Olympia es además el primer teatro de la Comunidad Valenciana por espectadores y recaudación. Su programación se caracteriza por reunir espectáculos comerciales de todo el territorio español para todos los públicos: teatro de texto con conocidos cabezas de cartel, musicales, comedias de éxito, etc.

Es un histórico teatro de propiedad privada gestionado actualmente por la empresa Olympia Metropolitana S.A. Fue inaugurado en 1928, y pertenece a la Casa de los Obreros de San Vicente Ferrer, una institución benéfica de carácter católico nacida en 1908, dentro del movimiento asociativo de principios de siglo XX.1​ La sala tuvo desde el principio un marcado carácter popular, acogiendo mayoritariamente compañías locales, y representaciones tanto en castellano como en valenciano dirigidas a un público poco instruido. Durante la Guerra Civil estuvo bajo en control del Comité Ejecutivo de Espectáculos Públicos, pero la Casa de los Obreros mantuvo su propiedad tras la contienda. Tras estar gestionado por la Generalitat Valenciana hasta diciembre de 2011, en enero de 2012 pasa a encargarse de su gestión la empresa Olympia Metropolitana S.A. La sala dispone de 243 butacas fijas, 62 palcos en el primer piso, 48 butacas de anfiteatro y 36 palcos en el segundo piso. Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_Tal%C3%ADa_(Valencia)

Carme Teatre surgió como sala de exhibición el año 1995, después de acondicionar una nave industrial de finales del siglo XIX en la calle Gutengerb, que había sido sede de otra compañía. Este espacio teatral funcionó en el Barrio del Carme de Valencia hasta que en 2014 tuvo que cerrar sus puertas. El proyecto Carme Teatre se retomó en septiembre de 2015 en un nuevo espacio ubicado en la calle Gregorio Gea, donde permanece desde entonces. Allí, como en el anterior espacio, se sigue dando cabida a las producciones de la Compañía Carme Teatre, así como a otras compañías valencianas, estatales e internacionales con propuestas que discurren fuera de los límites de producción a los que acostumbra la oficialidad, fomentando el interés por propuestas de riesgo. La línea de producción y exhibición mantiene el objetivo de dinamizar la escena valenciana, ya sea desde el teatro, la danza, la música o el circo. También cuenta con un pequeño espacio expositivo.

La Sala Flotant -sede de la compañía- es un espacio dedicado a la creación, formación e investigación escénica, abierto a otras compañías o creadores que necesiten un lugar donde desarrollar sus proyectos artísticos y pedagógicos. La sala de trabajo mide 11m. x 5m., tiene luz natural procedente de un patio interior y cuenta con una dotación técnica básica de iluminación y sonido. De manera esporádica, la Sala Flotant ofrece cursos y talleres de diferentes disciplinas, relacionadas directa o indirectamente con las artes escénicas.

Fue inaugurado en 2003 y desde entonces se ha convertido en un espacio de referencia de la exhibición contemporánea en el centro de la ciudad. Además de las producciones propias de Teatro de lo Inestable, la sala acoge programación de compañías valencianas, nacionales e internacionales de teatro, circo y danza con el denominador común de la experimentación y la exploración de los límites. Forma parte de la Red de Teatros Alternativos. La dirección artística de la sala está en manos de Rafael Palomares, Maribel Bayona y Jacobo Pallarés.

Después de 11 años del barrio la Petxina como sala El Teatret. Decidimos dar el salto en 2021 a una sala mucho más grande, a un barrio con historia, movimiento vecinal y acervo cultural, en el que queremos integrarnos y contribuir, en el barrio de Patraix. Es así como nace el nuevo Teatre Patraix con una programación ampliada para público infantil y adulto. También proponemos formación en artes escénicas y talleres de teatro y danza para todas las edades.

Cabanyal Íntim es un festival urbano y de proximidad, organizado por la compañía Francachela Teatro, centrado en las artes escénicas de carácter íntimo, próximo y experimental. Desde 2011, se celebra de forma anual, a lo largo de dos fines de semana consecutivos, en el interior de las casas y otros espacios singulares del Cabanyal, antiguo barrio de pescadores de València que, hasta finales de 2015, estuvo amenazado de demolición por la especulación urbanística municipal, con el consiguiente expolio, marginación y degradación activa del mismo. Diseñado para todos los públicos, nuestro festival ofrece nuevas experiencias escénicas trazando un itinerario por el barrio con espectáculos contemporáneos de varias disciplinas —teatro de texto, físico, de objetos y gestual, danza, circo contemporáneo, performance, clown, música, cabaré underground, vídeoart, poesía dramatizada, títeres…—, con el objetivo de potenciar un diálogo entre la cultura teatral emergente y la idiosincrasia de un barrio, su historia y sus habitantes. Las propuestas que presentamos van más allá de las fórmulas y los lenguajes convencionales, representándose en espacios domésticos cedidos de forma altruista por los mismos vecinos. Salones, dormitorios, cocinas, baños o terrazas se transforman por unos días, junto a otros lugares inusuales, en el escenario de los montajes más atrevidos e innovadores. En cada edición se plantea un lema, siempre acorde a nuestra realidad social, sobre el que las compañías crean sus montajes, como por ejemplo el deseo, la transformación, el porvenir, la migración o la memoria. El programa se divide en piezas largas y breves, los Íntims a la nit, Territori Performance —que acoge las propuestas más vanguardistas—, actividades paralelas gratuitas para todos los públicos, como mesas redondas, intervenciones, visitas guiadas o proyecciones, y las producciones propias. En nuestra apuesta para ofrecer una programación íntima y de proximidad, los espectáculos van dirigidos a grupos reducidos de espectadores. Dependiendo de la dimensión de los espacios y de las propuestas artísticas, el aforo varía de tres o cuatro espectadores a la veintena. Por su formato, Cabanyal Íntim es un festival pionero en el territorio valenciano.

RUSSAFA ESCÈNICA. FESTIVAL DE TARDOR es un festival de artes escénicas de tres semanas de duración que se inició en 2011 en el barrio de Ruzafa de Valencia y que desde hace tres años se ha expandido por toda la ciudad. Surgido como una iniciativa pionera, se desarrolla durante las dos últimas semanas de septiembre y la primera de octubre, por un lado, en espacios no convencionales del barrio de Russafa, como oficinas, viviendas particulares, galerías de arte, comercios, etc., y por otro, en teatros y centros culturales de toda la ciudad. Un festival que ha marcado un antes y un después en la forma de gestionar los festivales escénicos a nivel nacional. Una iniciativa que ha servido de modelo para otros festivales, que ha consolidado la apuesta por los artistas emergentes y por el pequeño formato, que ha potenciado el encuentro y la colaboración entre artistas de artes escénicas y de artes visuales. Todo ello apoyado en la fidelización del público y en la calidad de sus propuestas. Puesto que Russafa significa jardín en árabe, toda la nomenclatura del festival està relacionada con términos vinculados al concepto “jardín”:viveros, bosques, invernadero… Un festival que se constituye como asociación sin ánimo de lucro, nacido de la iniciativa ciudadana, con el fin de ser encuentro tanto del mundo profesional artístico como de la sociedad, a través de la cultura, y que manteniendo su independencia hace de puente entre el sector privado y el sector público en el barrio de Russafa y en la ciudad de València. En Russafa Escènica. Festival de Tardor, se puede ver teatro textual, danza, marionetas, circo, teatro musical, instalaciones, performances… Propuestas y espectáculos para todo tipo de públicos; desde público infantil a público adulto, familiar o juvenil.

Es un festival de poesía que ofrece todo tipo de formatos desde presentaciones de libros, conferencias, lecturas de poesía, performances, recitales escénicos, conciertos, proyecciones y exposiciones, con un claro afán integrador de estéticas y maneras de entender el poético. Se creó el año -- a iniciativa de Carme Teatre y tenía siempre lugar a final de temporada, el mes de junio. Pero al llegar la pandemia el festival se movió a diciembre en 2020. A la vez de retomar el festival en 2021 se valoró que en junio había en la ciudad muchos events culturales y que quizás era más efectivo mover el festival a fechas menos densas de programación. Por eso desde ese momento se ha movido a la segunda quincena de febrero.

Amigos y amigas de la marioneta y otras artes EL MARIONETARI es una asociación nacida en 1998 en la ciudad de Valencia, para la difusión y la dignificación del arte de la marioneta.

La Colectiva Imaginaria empezó en 2017 siendo un colectivo teatral universitario que surgió a partir de la pasión común que sus miembros sentían por el teatro y de la necesidad de revivir el Teatro Universitario. Sus componentes son jóvenes con varias experiencias teatrales y una formación común vinculada al aula de Teatro de la Universitat de València y a otras iniciativas como el proyecto teatral europeo Escena Erasmus. Font: https://concursteatremislata.com

L'Alquería Teatre es una compañía de teatro amateur que se creó en 2007 en el seno de la falla Archiduque Carlos Músic Gomis. Unas falleras y falleros amantes del teatro y con experiencia en el teatro amateur decidieron participar en el concurso organizado por el Ayuntamiento de València y la Junta Central Fallera. La inclusión de falleras estudiantes de la ESAD (Escola Superior d'Art Dramàtic de València), del grupo de la Universitat de València (Ensayo) o de la escuela de Nancy Tuñón dio continuidad al proyecto. A lo largo de 14 años, el grupo de teatro ha realizado diferentes proyectos en la Comunidad Valenciana, siempre con montajes en valenciano. Ha obtenido aproximadamente 80 nominaciones y numerosos premios a lo largo de los más de 13 años de vida teatral. Font: https://concursteatremislata.com/wp-content/uploads/2021/10/03-el-rei-es-mort-alqueria-teatre-39-concurs-teatre-vila-de-mislata.pdf

Compañía creada en 2011 en València. Su primer proyecto fue Pedro y el Capitán de Mario Benedetti, dirigido por Gaspar Zamora, y con Juanma García i Rafa Collado como protagonistas. Después han venido muchos más proyectos: Tocino Cancelado, Tres tristes traumas o Cine machine (gala de entrega de los Premios de Teatro Fallero), son algunos de los más destacados. Otros miembros de la compañía son Quique González, Amparo Arenas, Mónica Carbonell, Marta Beut y Raúl Carbonell. Todos ellos se han reencontrado en esta compañía teatral después de muchos años de experiencia teatral en los ámbitos de la interpretación, la dirección, la escritura y la técnica. Entre los teatros que ya han acogido los proyectos de Fil per Randa destacan el Teatro Principal de València, el Centro Cultural La Rambleta, el Teatro Agrícola de Alboraya, la sala La Protectora o el Centro Cultural de Mislata. El objetivo de la compañía es construir nuevas experiencias teatrales completamente independientes, con toques de innovación que invitan a la reflexión y especialmente a disfrutar siempre de un buen rato de buen teatro. Font: https://concursteatremislata.com/wp-content/uploads/2021/10/08-miss-ceuta-fil-per-randa-39-concurs-teatre-vila-de-mislata.pdf

Nuestro Grupo de Teatro nació al 1979 con “Cels de novensà”, un sainete costumbrista ambientado en la huerta valenciana. Ese fue el motor que puso en marcha una maquinaria que, 41 años después, continúa rodando. De la mano de aquel sainete, vinieron muchas obras de varios autores, principalmente valencianos (Carles Alberola, Josep E. Gonga, Joan Alfons Gil-Albors, Manuel Molins, Roberto García...) y, siempre, en valenciano. También vinieron muchos reconocimientos en el concurso de teatro de la Junta Central Fallera entre otras muestras y concursos, nominaciones y premios a mejores actores, actrices, direcciones, montajes y obras. EL NUC-BTT es lo que es gracias al esfuerzo de mucha gente que actualmente aporta su trabajo al proyecto y gracias al alma otras personas que pasaron por allí dejando su impronta. Directores, actores, actrices, figurinistas y equipo técnico, forman una gran familia que disfruta haciendo el que más le gusta. Porque, como dice Peter Brook, “El teatro no es un lugar sin más. Se una metáfora. Ayuda a hacer más claro el proceso de la vida”. Fuente: https://concursteatremislata.com/wp-content/uploads/2020/11/programa-homes.pdf

AVETID es una Asociación sin ánimo de lucro de carácter profesional, constituida por empresas de teatro y circo de la Comunidad Valenciana. Nació en 1992 como un órgano de coordinación, representación, gestión, fomento y defensa de los intereses generales de sus miembros. Entre sus asociados, hay salas de exhibición y fundamentalmente empresas productoras de teatro y circo, algunas de ellas con muchos años de experiencia sobre sus espaldas y otras menos veteranas. Unas dedicadas al teatro de actor, los títeres, teatro de sala, circo, teatro de calle, para niños y niñas, y de adultos. Esta diversidad es el mayor valor que posee nuestro colectivo, en donde todas las voces tienen cabida y se aúnan con un único fin, luchar por los intereses de nuestro sector. A lo largo de los años AVETID se ha convertido en un elemento de cohesión indispensable para el sector privado de las artes escénicas en la Comunidad Valenciana. En el seno de la asociación se reúnen la mayor parte de empresas valencianas, que forman un cuerpo que ha ido ganando protagonismo social e institucional, siendo una de las asociaciones más activas del estado español, presentando numerosas propuestas encaminadas a favorecer el crecimiento del teatro y el circo valencianos. Es precisamente en el ámbito institucional donde AVETID ha tenido un papel más activo, formando parte de las mesas de negociación de las administraciones estatales, autonómicas, provinciales y locales. En la actualidad, AVETID continúa su andadura convencida de que solamente asociándonos podremos aprender, debatir, exigir e impulsar propuestas estimulantes para las compañías profesionales de teatro de esta comunidad. Necesitamos reflexionar de manera conjunta, y aportar soluciones comunes y útiles a los múltiples problemas que, de forma general afectan a nuestras empresas.

Colectivo de artes escénicas contemporáneas de creadores/as (individuos, compañías, festivales y espacios), que trabajan des del País Valenciano. Somos una asociación nacida en 2013 conformada por creadores y creadoras de las artes escénicas valencianas. Defendemos la necesidad de un diálogo intergeneracional donde los nuevos creadores y otros con más trayectoria col•laboran y comparten experiencias. Hasta el momento, somos casi 40 creadores y/o compañías y proporcionamos una parte importante de la oferta escénica valenciana. En total, más de un centenar de profesionales con una trayectoria más o menos extensa y con una sólida formación

Nuestra escuela es un espacio de formación y entrenamiento de teatro y danza para todas las edades y sin barreras. Danza y teatro para todas.

La Sala Russafa ofrece una línea docente con cuatro líneas de formación diferenciadas: una para intérpretes profesionales de teatro (con Chema Cardeña), otra para adultos amateurs (con Iria Márquez), otra de danza contemporanea para no profesionales y otra de Yoga Dinámico (ambas con Toni Aparisi).

La Escuela de OFF Artes Escénicas ofrece formación tanto para los que buscan una preparación integral para su futuro como actor, como para aquellos que quieren adentrarse en el fascinante mundo de las Artes Escénicas sin dedicarse profesionalmente a ello.

El Camerino es la primera escuela especializada en Teatro Musical y Claqué en Valencia. Abrió sus puertas en Septiembre del 2014 y desde entonces la escuela ha crecido cada día en alumnos, disciplinas y renombre, convirtiéndose en poco tiempo en una de las escuelas más destacadas de Valencia. Frank Alonso, director del centro, lleva desde el año 2005 impartiendo clases de Claqué en Valencia y fomentando esta disciplina. Al mismo tiempo que lo compaginaba con su trabajo de actor de teatro musical en constante gira nacional. Finalmente en el año 2014 decide dar el paso y abrir la primera escuela Especializada en Claqué y Teatro Musical de Valencia. Formando a los profesionales del futuro en las tres disciplinas escénicas que intervienen en los musicales de todo el mundo. Canto, interpretación y baile. En El Camerino tenemos clases de todos los niveles y para todas las edades. No importa la experiencia, lo único que importa son las ganas de pasarlo bien.

Teatre de l’Abast apuesta por el teatro físico y multidisciplinario. La compañía nace en el 2016 después de muchos años de formación e investigación en el teatro físico y del movimiento. “ROB”, el nuevo espectáculo de la compañía es una coproducción junto a Zero en Conducta que nos adentra, con el trabajo físico, de sombras, títeres y objetos, en una propuesta contemporánea sobre las migraciones y los refugiados. “Mucho ruido y pocas nueces” es el clásico Shakespearano renovado que nos habla de que nada es lo que parece. Una dramaturgia juguetona y una propuesta escénica ágil donde se destaca el elenco numeroso y la facilidad de los actores de pasar del drama a la comedia. “¡Luna, dos y tres!” es el espectáculo para los más pequeños que nos transporta a la misma Luna, donde Pau aprende a cuidar la naturaleza, a trabajar en equipo y a valorar que las diferencias son enriquecedoras.

Desde su creación en 2015 Teatro del Contrahecho, desarrolla proyectos teatrales vanguardistas apostando por las ideas individuales de los profesionales de las artes escénicas que componen el equipo y aunando sinergias de los mismos, resultando así piezas con un atractivo universo. Textos arriesgados, interpretaciones comprometidas, fisicidad y técnica corporal, belleza visual, poesía, actualidad y compromiso caracterizan la compañía.

En 2006 Gustavo Ramírez funda Proyecto Titoyaya, donde ha desarrollado de forma continua sus trabajos más íntimos y personales. Como creador se siente con la libertad de proponer cualquier tema imaginable, sin barreras ni condicionantes, permitiéndose a sí mismo tomar mayores riesgos en la creación y siempre en colaboración con su equipo. Con el apoyo de entidades como Mercat de Les Flors, CCCL’Escorxador d’Elx, CulturArts/TGV, la Embajada Española o el INAEM, ha hecho posible la producción de un extenso repertorio que se ha visto en festivales internacionales como International Ballet Festival (EEUU), Palcoscenico Danza (Torino y Casale Monferrato), Danza in Calza (Italia) o Millenáris (Hungría). La experiencia adquirida por Gustavo Ramírez en compañías de todo el mundo enriquece sus trabajos dentro de Proyecto Titoyaya y le coloca en primera línea de la creación coreográfica internacional. Esto se percibe en la manera que afronta los diversos ingredientes de sus espectáculos, al saber dotar al movimiento de musicalidad y a la música de una plasticidad que convierte en rabiosamente bello todo lo que toca.

Actór, cómico, presentador y showman con más de 12 años de experiencia profesional que con su humor canalla y directo ha realizado más de 300 representaciones de sus diversos monólogos, en los que combina el stand up con squetches de interacción con el público, en lo que es un auténtico maestro. Cómo actor lo has podido ver en series nacionales cómo Aída, Hospital Central, Física o Química, escenas de matrimonio, yo soy Bea… y en C9 ha realizado series de humor cómo Maniatics o Evolución. Además de las teleseries Bon día Bonica y Les Moreres entre otras. En teatro ha trabajado y trabaja con compañías cómo La Fura dels baus, El Pícolo de Milán, Moma Teatre, Albena Teatre, Arden Producciones, Bramant teatre, Teatres de la Generalitat… entre otras. Ha presentado, guionizado y coordinado todas las galas de entregas de premios del Circuito café teatro, durante 11 años. Presentador oficial del concurso Los más cool de cool way, además de presentaciones cómo los premios de la cartelera Levante, Aído, Pinturas Montó, consellería de cultura de ontinyent, durante dos años presentador de la campaña de promoción de la Feria de Turismo de la Comunidad Valenciana. En el 2012 presentó y guionizó la gala de los premios de las artes escénicas valencianas en la Sala Ruzafa. Además ha sido guionista y presentador de numerosos eventos de presentaciones de festeros en asociaciones, Colegio oficial de gestores, gala anual de seguros Maphre en Toledo…»

Nace en 1983, de una experiencia pedagógica de enseñanza de la lengua italiana, en el Centro G. Leopardi de Valencia dirigido por Empar Claramunt. Tiene como objetivos principales: – la innovación temática, por abordar temas actuales y la dramatúrgica, por el tratamiento de los cuentos tanto clásicos como contemporáneos. – la experimentación artística con diferentes materiales y técnicas de títeres (de sobremesa, pupis, sombras,…) y en la puesta en escena. – una especial atención en los valores pedagógicos del teatro de títeres.

Blanca Añón es una escenógrafa y figurinista valenciana que ha trabajado en varios proyectos dentro y fuera del País Valenciano y de España. Se ha formado en Hamburgo, Berlí y Nueva York y ahora tiene su estudio en el Barrio de Carme de València. Compagina teatro y ópera, tanto grandes producciones (al MET) como piezas pequeñas de corte experimental -entre ellas las que realiza junto a la dramaturga y actriz María Salguero en la compañía Colectivo Miss Panamá-. Al teatro público valenciano pudiéramos ver su trabajo a la escenografía de GODOT de Juli Disla y Jaume Pérez.

Dirigida por Santiago Sánchez, L’OM-IMPREBÍS ha consolidado, desde 1983, no sólo una marca de producción sino el trabajo conjunto de un núcleo estable de actores y creativos, compuesto por más de treinta personas de distintas nacionalidades. Su trabajo artístico se ha diversificado desde los grandes textos clásicos hasta la improvisación en vivo; desde el humor más directo hasta la puesta en escena de los más influyentes autores contemporáneos. La compañía, combina un repertorio muy variado que abarca desde los clásicos españoles como Quijote o Don Juan hasta obras de referencia de la dramaturgia universal: Galileo de Bertolt Brecht, Calígula de Albert Camus o Tío Vania de Antón Chéjov. Pero también se ha lanzado a nuevas propuestas y lenguajes como es el caso de Imprebís –espectáculo pionero en nuestro país del teatro de improvisación– o Los mejores sketches de Monty Python –homenaje junto a Yllana a los maestros del humor inglés–. Entre sus espectáculos se encuentran Imprebís, Orígenes, Calígula, Musicall, Don Juan Tenorio, ¡¡Moon!!, Los mejores sketches de Monty Python, Quijote, La mujer invisible, En la soledad de los campos de algodón, Galileo, Zapping y Chiquilladas. Su trabajo ha merecido el reconocimiento de premios tan prestigiosos como el Ercilla de Bilbao, Los premios del público de Festival de Teatro Centro Americano del Salvador y el de la Asociación de Espectadores de Palma de Mallorca, o Los de las Artes Escénicas de Valencia y Teatro Rojas de Toledo, entre otros. Fuente: http://avetid.com/lom-imprebis/

La Màquina es una escuela, un teatro y una compañía fundada en 2017 por Gretel Stuyck y Rafa Cruz. Como compañía estamos centrados en un teatro contemporáneo, social y comprometido con al actualidad.

Arden se crea en 1995 con la intención de recuperar el gusto por el teatro clásico a través de textos contemporáneos. Un sincero homenaje a las corrientes precursoras del teatro de hoy, desde una visión completamente particular y contemporánea. Los montajes de Arden presentan una retrato de la sociedad actual a través de personajes y/o hechos históricos, reflejando temas humanos y sociales comunes a todas las épocas. Numerosos premios y nominaciones avalan la trayectoria de Arden, contando en todas las producciones con el reconocimiento del público y la crítica por la factura de sus puestas en escena, la rigurosidad de los trabajos actorales, la solidez textual y dramatúrgica de sus propuestas y la fluida y certera conexión que mantiene con el espectador. El sello es pues, un teatro de autor, de actor, hablando de nuestro presente a través de aromas del pasado. Fuente: http://avetid.com/es/arden-producciones/

Maquinant Teatre -MQT- somos mujeres creadoras y comprometidas, con un claro propósito de investigación sobre la realidad que nos rodea. MQT apuesta por obras de creación contemporánea, donde la poesía, la reflexión social y la necesidad de un encuentro cercano con el público son siempre fundamentales. Como compañía MQT trata de derribar las separaciones entre públicos, con la convicción que un teatro que se dirige a los niños tiene que interpelar y desestabilizar también la razón adulta. Desde nuestras producciones tratamos de aportar una visión de los problemas que detectamos y de proponer distintos puntos de vista desde los que abordar las soluciones. Temas como el feminismo, la migración, el acoso escolar, la memoria histórica o la mujer en la ciencia son algunas de las cuestiones que hemos abordado desde la creación escénica.

¿Por qué Ornitorincs? Ornitorincs da nombre a dos proyectos que nacen indivisibles. Una función teatral y una compañía de teatro.Y decimos indivisibles porque una es resultado de la otra y viceversa. Un día, un grupo de profesionales valencianos nos reunimos con la intención de crear un lenguaje propio y de volcar nuestra ansiedad de trabajo en un proyecto común. A lo largo de casi veinte años, hemos coincidido en salas de ensayo, en escenarios, en naves siderúrgicas, en platós de cine y también en algunas terrazas al abrigo de charlas interminables. De uno de esos encuentros surgió la primera idea de reunirnos, y al vernos juntos, nos dimos cuenta de que si algo teníamos en común era lo diferentes que somos. Alguien sugirió que parecíamos ornitorrincos, de aspecto extraño, aparentando diferentes cosas según el momento y siendo capaces de transformaciones inverosímiles. Poco después, al dejar vagar la mirada más allá de nosotros mismos, comprobamos que no éramos los únicos: cada persona esconde un ornitorrinco, o mejor aún, los ornitorrincos han adquirido el aspecto de diferentes personas. Entonces vimos con claridad el camino a seguir: investigar en el comportamiento que hace que los seres humanos sean individuos tan extraordinarios. Y nuestra manera de investigar es escribir, imaginar, ensayar, actuar. En pocas palabras, crear un espectáculo. Nos pusimos manos a la obra, y nacieron diferentes piezas cortas teatrales, algunas mínimas de no más de 15 o 20 líneas. También nos dejamos seducir por textos de gente que ni siquiera conocemos personalmente, pero en los que encontramos ornitorrincos escondidos, como el uruguayo Leo Maslíah. De la unión de todo lo anterior, textos, profesionales, energías; nace el proyecto Ornitorincs, con el afán de no quedarnos en este primer montaje, si no de transformarlo en un propósito de larga duración. Estamos convencidos de que mucha gente se interesa por lo que a nosotros nos mueve y conmueve: investigar con el lenguaje y jugar con él, para reflexionar sobre la condición humana. Ornitorincs, la obra, y la compañía, nacen para no dejar a nadie indiferente. Fuente: http://avetid.com/ornitorincs/

Compañía fundada en 1978 por Gabriel Fariza y Maite Miralles. Han participado en los Festivales Nacionales e Internacionales más importantes de Europa. Han realizado más de 2000 representaciones en giras por Europa, Africa y Latinoamérica. Actualmente tienen dos salas estables en Valencia: TEATRO DE MARIONETAS LA ESTRELLA CABANYAL y TEATRO DE MARIONETAS LA ESTRELLA LA PETXINA (inauguración Navidades 2007) con programación familiar y escolar durante todo el año.Organizan todos los años desde 2004 el FESTIVAL DE AMIGOS TITIRITEROS con grupos de marionetas de toda España. Fuente: http://avetid.com/la-estrella/

Dedicada a la producción y distribución de espectáculos teatrales desde 1998. Somos una empresa flexible, con capacidad de adaptación y soluciones rápidas, que goza de reconocimiento en el sector cultural. No sólo a nivel nacional sino también internacionalmente.

COMPANYIA TEATRE MICALET nace en 1995 por iniciativa de Joan Peris, Ximo Solano y Pilar Almería como centro de producción y exhibición teatral, entendiendo el teatro como un acto de comunicación que cumpla una función cultural y social dentro de nuestra comunidad. Uno de los primeros objetivos de CTM fue la recuperación y revitalización de un espacio teatral emblemático en la ciudad de Valencia: el Teatro Micalet. La dirección artística de la CTM siempre ha potenciado el montaje tanto de textos de repertorio universal -con un tratamiento actualmente, así como de textos de la dramaturgia contemporánea y trabajos de creación propia que permiten abordar temas de actualidad, siempre con la intención de establecer una verdadera comunicación con el público. Actualmente, los directores artístics de la Companyia Teatre Micalet son Joan Peris y Pilar Almeria. Fuente: http://avetid.com/companyia-teatre-micalet/

Circo Gran Fele es un circo mediterráneo, pasional y vitalista, definido desde su creación como un circo sin animales. Su acercamiento al teatro y la danza, la utilización de una música evocadora y brillantes efectos de iluminación y sonido, convierten cada uno de sus espectáculos en un auténtico deleite para los sentidos. Un “Espectáculo Total” que se puede adaptar a multitud de espacios: teatros, auditorios, plazas al aire libre... Circo Gran Fele está íntimamente unido a su creador y director: Rafael Pla. Tras la muerte de su padre, toma el cargo de la empresa familiar, el “Festival Gran Fele”. Hasta 1991 estrenan 16 espectáculos y realizan giras por España y el norte de África. En 1993, en el Festival de Teatro de Sagunto, presentan la compañía Circo Gran Fele. Desde la inauguración de su carpa con el estreno de Musik, Maestro, Please, espectáculos como El Drub en 1997, El Sueño en 1998, Zahar en 1999, La Halca en 2000, El Sabidor en 2001, Avatar en 2002, Los Últimos Nómadas en 2003, Hierofantes en 2004 , Xaloc en 2005 y ÉiONE en el 2006, se han ido consolidando y desmarcándose por su calidad. Entre los reconocimientos obtenidos, cabe destacar el premio Programa Caleidoscopio de la Unión Europea, como Proyecto Cultural de Gran Interés, o el último Premio Max de las Artes Escénicas Especial de Circo. Destaca la participación en Festivales Internacionales de prestigio, como el Festival Internacional de Circo de Brasil, el Festival de Circo de Lisboa... Fuente: http://avetid.com/circo-gran-fele/

El Teatre de la Caixeta se crea en Valencia en 1995, hace 25 años, y estrena su primer espectáculo Las botas del gato con botas, espectáculo emblemático con el cual la compañía ha realizado más de doscientas cincuenta representaciones. Después fueron surgiendo diferentes propuestas para niños y adultos: El guerrer de Moixent, Los sueños de Gulliver, Una de piratas... hasta consolidar el grupo que ha recorrido toda España y ha realizado numerosas giras y representaciones. Podemos destacar: Euromeetings; Encuentro de Teatro Europeo(Lignano Sabbiadoro), Festivales Internazionale de teatro per ragazzi (Porto S'Elpidio, Italia), Cicle de Micro espectacles (teatre Escalante, Valencia) Festival do Teatro (Vigo), FETEN (Gijón), Mostra de Teatre (Alcoi), Mostra de Titelles a la Vall'Albaida, Fiesta Internacional del Títere (Sevilla), Circuit Teatral Valencià, etc. Fuente: http://avetid.com/es/teatre-de-la-caixeta/

Rebombori Cultural se funda en 2016 para promover la idea de que la cultura es divertida. Nos dirigimos a la sociedad, a grandes y pequeños, a familias y profesionales de todos los ámbitos con inquietudes culturales. Nuestros métodos de aprendizaje se basan en técnicas aplicadas al cuentacuentos, talleres y otras actividades socioculturales que pretenden formar, desde el entretenimiento, a ciudadanas y ciudadanos conscientes de su papel como agentes activos en la configuración de una sociedad mejor: más plural, más inclusiva, más igualitaria y más transparente. Fuente: http://avetid.com/rebombori-cultural/

ELCOSHOW es una marca de Elcoval Business SL dedicada a facilitar el acceso al mundo del espectáculo a pequeñas compañías de teatro y música valencianas. Creada en el año 2011 para dar soporte empresarial al grupo músico-teatral Melomans y sus diversos espectáculos, ha ido creciendo y adquiriendo notoriedad año tras año y son cada vez más las compañías de teatro y grupos musicales que confían en nosotros y en nuestros servicios de Producción, Distribución y Gestión Cultural. Melomans, The Blisters, Woman on Tap (WOT), Ainda Não, Arlequiatre, La Trinxera, Sort de Ganzúa, Pànic Escènic, Sala Negra, Lasca Yero, Desluthiers, Nomusa, AVAAE y por supuesto Artea Espai son algunas de las compañías que durante estos años vienen haciendo uso de nuestros servicios y de nuestra colaboración y ayuda.

Off Compañía nace prácticamente al mismo tiempo que la Escuela y, en sus inicios se nutría de alumnos de los últimos cursos y exalumnos que han completado sus estudios en la Escuela. Actualmente se trata de una compañía profesionalizada donde en cada producción se buscan los mejores profesionales tanto para los aspectos técnicos como para la parte artística. Dando lugar de esta manera a obras de calidad y producciones teatrales que buscan una distribución en todo el panorama nacional.

Olympia Metropolitana S.A. es la sociedad titular del Teatro Olympia de València. La sociedad tiene varias líneas de negocio: la primera la explotación y gestión de espacios teatrales entre los que destaca la del Teatro Olympia de València y la programación del teatro Apolo de Barcelona, la segunda la explotación y gestión del Cinestudio De Oro de València, la tercera la producción de teatro a través de diferentes convenios de coproducción con diferentes empresas y la cuarta una agencia de publicidad. Además, es socio de Tornavoz S.L. que gestiona el Teatro El Musical, ubicado en el barrio del Cabañal de València. .El Teatro Olympia se inauguró el 10 de noviembre de 1915, fue edificado sobre el solar del antiguo Convento de Sant Gregori, por el arquitecto Vicente Rodríguez Martín (1875-1933), con El Barbero de Sevilla y actuaron las mejores compañías del momento (Maria Guerrero, Enrique Borrás y Catalina Bárcena, Enrique Rambal, el pianista Arthur Rubinnstein). Después de más de cincuenta años dedicado al cine en 1985 se recupera para la escena.

Atiro Hecho es el proyecto de Carla Chillida y Elías Taño. Se inscribió en Hacienda en febrero de 2011. Le pusimos la etiqueta de «teatro físico» para caer bien. Ese mismo año se estrenó el primer montaje: «No te salves. Homenaje a Mario Benedetti».

BRAMANT TEATRE es una compañía valenciana que nace en 1997 por el empeño e ilusión de Jerónimo Cornelles, Teresa Crespo y María Minaya; una compañía que se constituye en un inicio como asociación, pero que en 2006 pasa a convertirse en una SL. Una formación que apuesta por las producciones de ‘autor’, que trata de romper en cada montaje con lo que ‘se supone’ que está permitido y reservado para las artes escénicas, intentando equilibrar en cada una de sus producciones la balanza de calidad y riesgo. Una compañía de teatro textual que compagina la palabra con puestas en escenas rotundas y contundentes donde la imagen, a lo largo de la trayectoria de la compañía, ha ido adquiriendo cada vez más protagonismo. Una compañía que se caracteriza también por haber colaborado en sus propuestas con artistas de diferentes ámbitos y lugares para intercambiar, aprender y seguir creciendo.

La compañía CARME TEATRE surgió en el año 1993. Su primer montaje fue Letìcia de Peter Shaffer y, desde ese año, ha venido trabajando ininterrumpidamente en la ciudad de Valencia como compañía residente de la sala Carme Teatre, bajo la dirección artística de Aurelio delgado.

Pont Flotant es una compañía de teatro estable que nace el año 2000, como grupo de investigación sobre la técnica del actor. Alejadas de parámetros comerciales, sus piezas son el resultado de un trabajo de creación colectiva, caracterizado por una clara voluntad de búsqueda y reflexión a propósito de nuevas formas de comunicación y expresión teatrales contemporáneas. El trabajo físico del actor y su particular relación con el espacio y el espectador, la mezcla de lenguajes diferentes, la pobreza o economía de recursos y la experimentación con la realidad dentro de la ficción son también señas de identidad en sus creaciones. Paralelamente a la producción propia, los miembros de el pont flotant desarrollan una amplia y variada actividad pedagógica y de investigación teatral en el espacio que ellos mismos gestionan, la sala flotant – espai teatral.

Fil d'Arena dansa-teatre surge en 2011, como un lugar donde materializar las inquietudes que nos surgen como colectivo. Nuestro lenguaje es el movimiento y nuestra herramienta el cuerpo. Compañía multidisciplinar compuesta por cuatro mujeres, que se organiza de manera horizontal, realizando creación colectiva. La creación colectiva es un sello que define a la compañía ,en cada unos de nuestros procesos de creación los integrantes ponen sus mejores habilidades artísticas, personales y profesionales para llevar a cabo el proyecto. Otra característica de Fil d’Arena es intentar acercar la danza a todo tipo de públicos y llegar a conectar con la sociedad. La compañía genera diferentes proyectos de danza comunitaria como The Big Dance en 2016 o Pina Deltebre en 2019. También adapta sus espectáculos para ser representados en la calle o en otros espacios no convencionales. Desde su nacimiento han estrenado ocho obras: Café Sol (2011), La Consagración de la Primavera (2014),La Sal que ens ha Partit (2015), Salt (2017), Cos a Cos. E111 (2019), Nina (2019), Senia (2020), Nimbes (2021) La compañía tiene proyección nacional e internacional y desde 2015 recibe el soporte del Instituto Valenciano de Cultura, del Programa Acción Cultural del Ayuntamiento de Valencia y de INAEM, así como de entidades locales como las Residencias de Creación de la Carme Teatre en 2017 o el programa de residencias Graners de Creació 2019-2022.

Nace en 2008, de la unión de un grupo de profesionales del espectáculo con amplio bagaje teatral. Nuestra apuesta son los montajes de creación colectiva con planteamientos singulares, en espacios íntimos y no convencionales proponiendo un juego de relación con el público que renueva el ritual escénico. Nos mueve el ánimo de devolver al teatro su capacidad de diversión como celebración colectiva, a través de los canales del arte y la acción performativa. Directo, accesible y estimulante para el espectador. Un teatro que se atreve, no sólo entretiene. En la 20ª Mostra Internacional de MIM de Sueca (Valencia) estrenamos nuestro primer espectáculo: el cabaret burlesque “Menú DegustoAcción”, en gira desde 2009 por el Estado Español. En 2011 creamos y organizamos junto a la plataforma cívica “Salvem el Cabanyal” el primer festival de teatro íntimo de la ciudad de Valencia “Cabanyal Íntim”.

INTRAT es una compañía de danza-teatro que surgió del grupo de formación intensiva de la escuela EBCD. El nombre, “entrañas” en latín, nace de la necesidad de expresar nuestra naturaleza salvaje, que tantas veces se opone a los nuevos ideales de la civilización. Actualmente está emergiendo y ha llevado a cabo sus primeras puestas en escena, representadas en la Sala Carme Teatre, la Sala Ultramar, la Sala Russafa y la Sala Sporting Club Russafa. Ha participado en diversos festivales como Russafa Escènica, Igual-ment fest, Circuito Bucles, Intramurs y Benimaclet Confusion. Ha colaborado en galas benéficas como "Danza por Kitega", "Fundación San Antonio de Benagéber" y "Refugia'l", y ha participado en el proyecto del Vacío Lleno realizado con los alumnos del IES 26 Misericordia dirigido por Eva Bertomeu. Algunas de las piezas realizadas han sido dirigidas por Albert García, Toni Aparici, Eva Moreno, Christine Cloux, Cristina M Gómez y Eva Bertomeu, y la mayoría de ellas son de creación colectiva, como por ejemplo de larga duración "Humano demasiado humano" estrenada en la Sala Carme Teatre (Valencia), y con varias reposiciones en diferentes ciudades, "Passeig Retratat" y "Una Marilyn desechable", y de corta duración "Cuando los peces huelen el agua“ y “¿Y si fuese septiembre y tuviésemos planes de futuro?”. Está llevando a escena la nueva producción de la compañía llamada “La pu(n)ta del iceberg” estrenada en la Sala Ultramar (Valencia) y con la que han podido viajar hasta Colombia y realizar así la primera gira internacional de la compañía.

Elia Rita (València, 1995) estudió Bellas Artes entre la Universitat Politècnica de València, donde aprendió algunas cosas sobre performance, y California College of the Arts, donde su manera de entender el arte fue sacudida por el encuentro con Arte Útil. A través de estas formas de hacer y pensar, indaga sobre el caminar, realizando peregrinaciones urbanas, travesías de montaña, talleres a pie y una formación en pastoreo. Por curiosidad e hiperactividad, del caminar transita a la danza. En septiembre de 2020, junto con la coreógrafa Jody Oberfelder (NY) y Stefanno Cossu (LA), forma el colectivo Distributed Dance Body, con el que se prepara para la reapertura post-pandémica de las pistas de baile. En noviembre de 2020 entra a formar parte de la compañía Jody Oberfelder Projects para mover y moverse en Dance Festival München 2021. Actualmente colabora con el centro socio-ocupacional Sant Joan de Dèu València a través de la beca Cossos: Saberes Subalternos (CCCC), y prepara una investigación teórico-práctica sobre Judson Dance Theater.

Colectivo Miss Panamá es una joven compañía valenciana creada en 2015, dirigida por María Salguero junto con la escenógrafa Blanca Añón. Los componentes del colectivo, que varían según el proyecto, cuentan con una amplia trayectoria artística, y pertenecen a diversas disciplinas como las bellas artes, la dirección escénica, la música electrónica, la performance, el cine experimental o el videoarte. De la unión de esta amalgama artística surgen propuestas escénicas de gran influencia cinematográfica, en las que la acción se superpone a la ficción y lo visual a lo textual en busca de un lenguaje escénico propio estimulado por las nuevas tecnologías y las conductas disfuncionales que de ellas se desprenden. Otra de las particularidades que define el trabajo de Colectivo Miss Panamá, es su afán por experimentar con el rol del público que, en ocasiones, pasa a ser sujeto activo de la acción teatral -e incluso a condicionarla- subvirtiendo las estructuras convencionales entre espectador y actante. Forman o han formado parte del Colectivo; el video-artista y músico Jonathan Cremades (Tarántulas Pentium), la vestuarista y diseñadora de moda Rocío Juárez, el músico y escritor David Pascual (Mr. Perfumme), el diseñador de iluminación Marc Gonzalo, las actrices Arianne Algarra y Cristina Esteve, los diseñador audiovisuales Jorge Garay y Carlos Surián, el actor y performer alemán Julian Hackenberg , la música y tatuadora Patricia álvarez (Chiquita y Chatarra), el artista sonoro Martí Guillem o nuestra última incorporación; la artista y creadora escénica Virgina Roig (Virroihe). Canino, adaptación teatral de la película de Gorgos Lanthimos, estrenada en la sala Zircó de Valencia en 2015, fue la primera creación consolidada de la compañía. Con ella, tuvimos la oportunidad de experimentar con recursos escenográficos y audiovisuales la representación de un encierro agonizante de unos padres a sus hijos animalizados, que creen que el mundo acaba en las paredes (pantallas) que los confinan.

La Compañía Dunatacà nace en València a finales del año 2016 por la unión de nueve mujeres creadoras. Surge de la inquietud por la creación e investigación artística por y para la busca de nuevos lenguajes escénicos. Dunatacà pretende ser una plataforma de difusión y creación de danza-teatro y continuar en la búsqueda y aprendizaje de los lenguajes contemporáneos más innovadores. Nos definimos como mujeres polivalentes, inquietas y sensibles a la realidad sociocultural que nos rodea con ganas de trasladar nuestras preocupaciones a la escena. Desde el año 2016, Dunatacà cuenta con las siguientes producciones: Seyahat (estrenada en la VI edición de Russafa Escénica, València), Mujer (estrenada en el Teatro Castelar de Elda), MUUchachitas (estrenada en Espacio Inestable, València), VOCES (estrenada en Carme Teatre, València), Lo Inevitable (estrenada en el festival Danza València), InCom (estrenada en Centro Municipal Algirós, Y Residencias a Jóvenes Artistas Locales de la Concejalía de Juventud), y Siri, ¿tú qué piensas? (estrenada en Teatro Círculo Benimaclet).

EntreTantos se funda en 2016 pero no será hasta 2019 cuando empiece su andadura más profesional. Su primera pieza verá la luz en febrero de 2020. Se crea con objeto de disponer de un medio a través del cual poder crear y contar historias bailadas, intentar hacer delgada la línea que separa al espectador del bailarín y que cada coreografía sea un viaje. Desde su creación, la compañía busca un trabajo dancístico heterogéneo, siempre a través de la calidad y de la creéncia de que la danza es la materia prima en este alfabeto. La compañía, con un motor joven, busca consolidarse en el mundo profesional de la danza contemporánea desde su poca experiencia pero con sus ganas de contar, desde la honestidad, sus visiones de las vidas y sus historias. EntreTantos se centra también en la creación de nuevos bailarines y nuevo público, involucrados así en la creación de un sector heterogéneo, también, desde su raíz.

Actriz y formadora. Su primer contacto con el teatro fue a través de la EMT de Picassent. Más tarde hizo estudios profesionales de teatro en el Centro Teatral Escalante de València. Actualmente compagina su faceta de actriz con la de profesora de interpretación a la Escuela Off de València. Se componiendo de Teatre Corrient.

Licenciada en el año 2002 por la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia. Su formación se desarrolla a nivel teatral con Emilio Gutierrez Caba, Guillermo Heras, Rodrigo García e Isabel Úbeda entre otros. Mariano Barroso, Juan Manuel Chumilla, Alicia Sánchez, Paco Plazas, etc han sido sus profesores de interpretación ante la cámara. Ha realizado cursos de danza y expresión corporal con Lipi Hernández, Lindsay Kemp, Dean Byfield. Con su trabajo teatral en Pica, Ratlla, Tritura, coproducción entre L’Horta Teatre y Teatres de la Generalitat, ha recibido el premio a la mejor actriz de la Comunidad Valenciana en el año 2006. Ha realizado varios montajes con la compañía La Pavana destacando Smoking, No Smoking en 2008. A la dirección de Toni Tordera hizo en 2008 Ella se va. Con Teatro de los Manantiales Ácaros en 2005 y Morir debería ser tan simple como perder el equilibrio en 2002. En 1999 actuó como Ofelia en Hamlet dirigido por el director de cine Jaime Chavarri. Con la compañía CarmeTeatre ha trabajado en distintos montajes, en el que cabe destacar El Saperlón de Gildas Bourdet en 1998 y el espectáculo Antígona 18100/07 estrenado en el 2007. Con la compañía Francachela Teatro, colaboradora y socia, ha realizado el montaje Menú degustoacción estrenado en la Mostra Internacional de Mimo de Sueca en el 2010. Es cofundadora junto a Anna Albaladejo de La Imposible cía, con la que han realizado varios montajes, destacando Reset y castañuela estrenado en el 2008 y su primer proyecto de creación Visite piso piloto, estrenado en la sala Carme en el 2011.

Teatro de lo Inestable (1997) es una compañía con más de treinta creaciones desde tres teatre, que representa más de 500 funciones, que estrena en espacio inestable y gira por la salas de la red de teatros alternativos de españa desde 2009; y que en 2012 realiza su primera gira internacional. como creadores escénicos necesitamos crear espectáculos que nos permitan crecer como actores, directores, escritores dentro de una tendencia inconformista, crítica, poética, de formas y contenidos contemporáneos. teniendo en cuenta el tiempo que vivimos y las inquietudes de los que participamos de la creación. y con estos espectáculos deseamos remover algo en el espectador como pensar un poco más, amar fieramente, reír sin compasión o afilar su mirada crítica.

El Colectivo Isquion es un grupo de investigación teatral y de los nuevos lenguajes de las artes performativas, surgido en 2012 alrededor del grado de Dirección de escena de la ESADV. Sus componentes provienen del ámbito de la dirección de escena, la interpretación, la escritura, el videoarte, la pedagogía, escenografía y su asociación es fruto de la discusión común sobre el estado de los nuevos lenguajes expresivos y los límites del teatro. Su primer trabajo conjunto fue ‘Estudio privativo nº1’ para el festival Russafa escènica en 2012. Ese mismo año realizaron su primer cortometraje ‘En el puente del tedio’ producido por La línea Producciones. En 2016 crean ‘El nudo’, pieza estrenada en la sala Carme Teatre dentro de su programa de residencias. En 2018 producen 'El funeral de Raúl Molero' en el Cabanyal Íntim, explorando la inversión de roles como forma de expresión escénica. Dos videocreaciones, ‘Movimiento para la revolución’(2019) y ‘Eco’ (2020) en el que participaron numerosos actores del panorama valenciano. Actualmente, el colectivo se encuentra en pleno proceso de creación de ‘Quinqui, todo es robado’ que se estrenará en 2022 en la sala Carme Teatre y de Trémolo, adaptación del texto de Jean Luc Nancy 'El intruso'. Los integrantes del Colectivo Isquion son Álvaro Octavio Moliner, Kika Garcelán, Miguel Ángel Sweeney y Vicent Domingo, además de otros colaboradores puntuales.

Maribel Bayona (València. 1979) es actriz, dramaturga, y directora de escena. Con una trayectoria liminal entre la palabra y el cuerpo desde su doble titulación en Filología y Arte Dramático que complementa con sus estudios de danza, hasta sus numerosas creaciones desde y para la escena donde integra las escrituras dramáticas y post-dramáticas con la performatividad y el movimiento. Pero además, Maribel Bayona es una de esas mujeres del teatro contemporáneo catalizadoras de proyectos, como demuestra su participación como co-directora en la sala y compañía Espacio Inestable/Teatro de lo Inestable. Fuente: http://creador-es.com/talento-creadores-maribel-bayona/

La Família Política nace en 2010, con el nombre de Lupa Teatre, con la clara intención de trabajar e investigar en el lenguaje teatral contemporáneo. El equipo formado por una guionista (Guada Sáez), una bailora (Sandra Sasera), un actor (Pau Gregori) y una actriz (Raquel Sanz) dejapaso a un proceso de creación y reflexión conjunta que los lleva a observar, con su particular lupa, la dualidad realidad-ficción para comunicarse con el público. Quizás, por las diferentes disciplinas de las que provienen sus fundadores, Lupa Teatre juega, desde el principio, a mezclar las tres facetas que los diferencian como personas y los unen en escena: la creación de textos teatrales contemporáneos propios, el baile flamenco y el trabajo actoral. La primera aproximación de esta investigación escénica fue en el terreno del teatro familiar, El inventor de niños (2010). Pieza que ha viajado por varias salas de Valencia (Micalet, Ultramar o Zircó), diferentes pueblos de la Comunidad Valenciana, y otras ciudades españolas como Madrid, Asturias o Albacete. En 2012, la compañía abre una segunda línea de trabajo, dirigida al público adulto, con Para que no te me olvides, estrenada en la Sala Inestable de Valencia. La compañía, además, colabora con Amnistía Internacional. Con esta organización ha trabajado en varios actos y acontecimientos y también ha desarrollado diferentes trabajos para diferentes públicos con la intención de difundir los valores defendidos en la Declaración Universal de Derechos Humanos a través del teatro. En 2013, abre el campo de la coproducción y trabaja con Teatrencompanyia en la producción de Lúcid de Rafael Spregelburg. La pieza, estrenada en junio de 2013 en la sala Ultramar cuenta con la dirección de Xavi Puchades y Guadalupe Sáez en la ayudantía de dirección. En el reparto: Álvaro Báguena, Verònica Andrés, Àlex Cantó y Arantzazu Pastor. Todas sus creaciones parten de esta premisa: Observar a través de una lupa puede resultar sorpresivo. Pararse a ver cosas diminutas que, con la velocidad de la vida, pasan inadvertidas, ampliar objetos y palabras, mirar atentamente para investigar, jugar a hacer más pequeño o más grande el objeto observado, dependiendo de la distancia con la que lo miras. Fuente: https://comiteesceniques.wordpress.com/1930/11/20/lupateatre/

teatrencompanyia nace de un comentario que hizo la Zaranda: “Nosotros no somos una compañía de teatro, nosotros hacemos teatro en compañía”. Por eso, no somos una compañía en un sentido convencional. Hagamos teatro con varios creadores afines, con el objetivo de profundizar en el teatro de texto en valenciano, poniendo especial atención en el aspecto interpretativo. Un teatro donde no estén reñidas la experimentación y la capacidad de llegar a un sector ancho de espectadores. En este sentido, teatrencompanyia conjuga dos líneas de trabajo: la primera desde la creación colectiva, de momento, mediante piezas breves destinadas a festivales de pequeño formato. Hasta ahora, en dos años, hemos estrenado cuatro: Una indígena los guio a través de las montañas (Festival Cabañal Íntimo 2012, con Begoña Tena, po poy y Pau Pons); Recuerdes (Miniteatre 2012, con Mercè Tienda y Verónica Andrés); El mentiroso (Miniteatre 2012, con Àngels Fígols) y El escondite (Llavoreta Viva, 2013, con Mecè Tienda), esta última excepcionalmente en castellano. En todos los casos, el texto se escribe y reescribe a lo largo de los ensayos o en un intercambio constante de reescrituras compartidas. La segunda línea de trabajo pretende explorar la puesta en escena de la nueva dramaturgia internacional. Intención que tiene como precedentes producciones, con dirección de Xavier Puchades, de autores como Rafael Spregelburd, Javier Daulte o Sarah Kane. El objetivo se producir piezas de reconocido prestigio internacional que no acostumbran a llegar a nuestra ciudad, adaptándolas al valenciano y, si lo permiten, en València. Con este tipo montajes colaboramos con otras compañías para hacer un tipo de coproducciones de formato mediano. Es el caso de Lúcido (2013), de Rafael Spregelburd, que ha sido coproducida junto a Lupa Teatro. Teatrencompanyia es un intento de sobrevivir haciendo el teatro que nos gusta y de hacerlo en compañía, otros creadores y de los espectadores. Fuente: https://comiteesceniques.wordpress.com/1927/12/07/teatrencompanyia/

Perez&Disla nace, en 2011, tras frecuentes colaboraciones, de la asociación de los artistas escénicos Jaume Pérez Roldán y Juli Disla. Después de darle muchas vueltas y trabajar cada uno por su cuenta, deciden unir fuerzas y poner en pie, también, proyectos propios. Tienen la idea de seguir proponiendo cosas durante algún tiempo más. A ver como les va.

Perros Daneses (València, 2013) nace de la mano de Jéssica Martínez (actriz y productora), Javier Sahuquillo (director y dramaturgo) y Laura Sanchis (actriz y dramaturga). Desde entonces, han estrenado cinco obras largas, numerosas piezas breves y han organizado, entre otros, un festival de microteatro (Llavoreta Viva). Empezaron la trayectoria de la mano del compromiso y de la alegría de vivir del poeta Vicent Andrés Estellés (Un entre tants), se autoproclamaron herederos del rey vikingo Canut lo Grande para reflexionar sobre la cultura (Opiniones del rey Knut III Hardeknut sobre el arte aurático), se preguntaron en voz alta si era posible la tragedia hoy en día (Fedra), mezclaron Jardiel Poncela con Black Mirror en #lamona y se inspiraron en Becket y Bergman para habla de la soledad y el abandono de las personas mayores en Nagg y Nell. Después de Beckett. Apuestan por el teatro contemporáneo y por la contemporaneidad del teatro, como queda muy patente en La capilla de los niños.

La trayectoria de la compañía ha ido definiendo su enfoque artístico, cuyo objetivo es ofrecer al espectador una visión de las artes escénicas, y de la danza en particular, de forma sincera; sin dejar de lado la rigurosidad técnica y colocando al mismo nivel de importancia el fondo y la forma. Eliminando límites en el momento de la creación, en busca de un lenguaje libre, valorando las aportaciones del equipo que desde el inicio de cada proyecto se implica de manera activa y creadora. Para nosotros, es de vital importancia que la escena no sea un mero ejercicio de estética en la peor de sus acepciones, sino que el espectador se vaya a casa con una huella de lo percibido en la representación. La compañía trabaja desde la premisa de la necesidad constante de evolución de las formas en busca de la total utilización de los recursos escénicos, por lo que todas las herramientas posibles están dentro de nuestro interés en el hecho escénico. Esta amalgama de conocimientos resulta vital dentro de la línea artística de la compañía.

Sandra Gómez y Vicente Arlandis forman Losquequedan, un dúo interesado sobre todo en explotar el poder del lenguaje corporal. Formados en 2001, los dos integrantes son licenciados en arte dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de València y han realizado numerosos cursos de formación en danza contemporánea a varios países, incluyendo una residencia en el Centro Coreográfico de Teatros de la Generalitat Valenciana. El carácter intimista y poético de sus creaciones caracteriza un lenguaje gestual muy lírico. En sus primeros trabajos ponen el énfasis en el cuerpo y la coreografía ampliando más tarde su labor con otros lenguajes como el del video y la performance. Fuente: https://documentacionescenica.com/peripecia/consultes/compania/compania_1601/losquequedan

La Panda de Yolanda es una compañía valenciana que se caracteriza por la mezcla de diferentes disciplinas artísticas (teatro, música, objetos, danza y un largo etcétera), y todo ello aderezado de grandes dosis de humor y surrealismo. La Panda fue creada por David Durán, Raquel Piera, Merce Tienda y Josep Zapater. Fuente: https://documentacionescenica.com/peripecia/consultas/compania/compania_3986/la-panda-de-yolanda

La compañía nace de la mano de Mar Mandli y Alejandra Mandli Varela. Tributeatro es una compañía joven con ansias de crear, investigar, actuar, sentir y hacer sentir a nuestros espectadores. Una compañía con un lenguaje propio, cuya característica primordial es acercarnos a lo actual, lo contemporáneo, lo que de verdad nos importa en estos momentos de nuestras vidas y trata de constituir por tanto, un reflejo de las diferentes facetas de esta, nuestra sociedad. Fuente: https://documentacionescenica.com/peripecia/consultas/compania/compania_2997/tributeatro

La Lola Boreal nace en Valencia en 2012 con el objetivo de crear la obra Villa Quitapenas. El equipo trabaja en un contexto transdisciplinar y colaborativo, en el cual investiga y experimenta las posibilidades de interacción con el publico. Crea dentro del ambito escénico, conjugando tecnologia, artes visuales y movimiento, desde un enfo­que fresco, femenino, micropolítico y ecologista. Las componentes de la compañía son Helena Gómez, Aurora Diago, Noelia Arcos y Marta García

Nace como compañía en el año 2006 y surge como un grupo que pretende romper los límites, abrir las puertas del arte y borrar los contornos que definen el «yo bailo, tú pintas, él toca». Afincada en Valencia, la compañía está dirigida por Cristina Gómez pero busca constantemente la participación y colaboración de gente que comparten la idea de un proyecto en común que busca que el resultado no sea una pieza de danza sino una obra completa donde se unen música, plástica, teatro, voz, expresión y movimiento. Fuente: https://comiteesceniques.wordpress.com/1898/11/17/la-casa-amarilla-danza/

Dicen que los estadounidenses en los años 60 no conseguían escribir con gravedad cero en los viajes espaciales debido a que la tinta de los bolígrafos no escribía en esas condiciones. Para ello se gastó ingentes cantidades de dinero en la investigación y se consiguió un modelo de bolígrafo espacial que escribía con gravedad cero, hacia arriba y hacia abajo, bajo el agua, en prácticamente cualquier superficie, incluido el cristal. Los rusos enviaron a sus astronautas con un arma inmortal: un lápiz. Esta leyenda urbana, esconde tras ella una de las bases de esta república: trabajar desde la sencillez modelo pagesdonde la semilla sea trabajada en escena desde 3 territorios: el compromiso, el cambio social y la pedagogía como ejes motivadores. Hay en esta república un afán por las escrituras en todas sus vertientes: cuerpo, mente, papel o escenario son nuestros aliados. No hay en esta república reinas ni reyes, solo simple obrerxs de la construcción ficcional, vasallxs de la idea, procrastinadorxs de la emoción, lugareñxs del territorio del lápiz y radicales de la innovación en escena. Hay en esta república ilusión, compromiso, construcción de futuro y pedagogía. Bienvenidos a la república del lápiz. No hay en esta república reinas ni reyes, solo simple obrerxs de la construcción ficcional, vasallxs de la idea, procrastinadorxs de la emoción, lugareñxs del territorio del lápiz y radicales de la innovación en escena. Hay en esta república ilusión, compromiso, construcción de futuro y pedagogía. Bienvenidos a la república del lápiz, formada por Gabi Ochoa y Ferran Benavent

La SubTerránea es una compañía de teatro residente en València, formada por Ester Martínez i Lucía Sáez que muestra su primer espectáculo el 2014. Han mostrado su trabajo en salas como Espai Inestable, Teatro Circulo, Sala Ultramar y Sala OFF, Teatro Principal de Requena… Así mismo, han participado en el Festival Estrenate (CICUS, Sevilla), Reclam (Castelló), Escènia 2016 (Foios), Mostra de Teatre d'Alcoi, Tercera Setmana (València y Castelló) y Muestra de Autores Contemporáneos (Alicante). Han sido galardonadas en Escènia 2016 con el Primer Premio del Jurado y el premio Mención Especial del Público por Martingala. Con el premio Punto G al Mejor Espectáculo de 2017 en València por Maldito Otoño; Finalistas a los Premios Max 2018 en las categorías Mejor Obra Revelación y Mejor Autoría Revelación. También en 2018 fueron nominadas a los Premios de la Critica Valenciana por su obra Martingala. Sus obras Martingala y Maldito Otoño han sido publicadas por Alupa Editorial. La SubTerráneaa aborda sus propuestas desde la creación colectiva. Definir su trabajo es hablar de investigación constante de nuevas dramaturgias y lenguajes escénicos, así como de compromiso social y estético. Sus espectáculos contemplan a partes iguales la reflexión, la poesía y el humor. Fuente: https://comiteesceniques.wordpress.com/1898/06/08/la-subterranea/

Triangle Teatre es el proyecto personal del actor, director y dramaturgo Borja López-Collado, que fundó la compañía en 2015 después de su paso por la Jove Companyia d'Entrenament Actoral-Teatro del Alcance. Su voluntad por trascendir y evolucionar lo hacen crear la compañía como plataforma de investigación y creación teatral, donde ejerce las funciones de autor y director de escena. Triangle Teatre apuesta por una visión innovadora, comprometida y entusiasta del hecho escénico, poniendo sobre el escenario personajes apasionados y tortuosos que se cuestionan malaltísament sobre su lugar al mundo y las razones por las que actúan como lo hacen.

Eva Zapico lleva más de 20 años dedicándose al teatro. Durante un largo período lo hizo como intérprete, participando en numerosas producciones teatrales. También en cine y televisión. En 2004 decide pasarse al otro lado con su primer montaje como directora: A Pedazos. Desde entonces compagina la dirección y la pedagogía teatral. En su compañía desarrolla un teatro desafiante en el que la imagen y el cuerpo son tan importantes o más que la palabra a la hora de plantera al espectador/a una reflexión sobre su entorno y su forma de percibirlo.

Es el proyecto personal de Tomàs Verdú, un banco de pruebas donde experimentar sobre los mecanismos de la creación escénica y su relación con el público, la semántica y los significados simbólicos que el escenario es capaz de desplegar.

Mediadora cultural, titiritera y narradora. Elisa M. Matallín está interesada en los procesos creativos contemporáneos, colaborativos y abiertos. Trabaja mucho en el entorno educativo con niños y jóvenes a menudo usa los recursos escénicos como herramienta para facilitar la reflexión y el aprendizaje. Tiene experiencia en la mediación dentro de la comunidad educativa pero también dentro de la cultural. Como Titiritero desarrolla la sea tarea dentro de la compañía La Matallina.

He sigut ajudant de direcció, intèrpret o cocreador de diverses peces. Igualment, m’han encarregat la supervisió lingüística de diversos muntatges públics (IVC) i privats. En 2021 he dirigit i produït la meua primera peça. M’interessen especialment l’escriptura i la investigació escènica, sobretot pel que fa a la integració de llenguatges.

LA FINESTRA Nou Circ surge a mediados de 2012 con la unión de cuatro profesionales de largo recorrido en el Nuevo Circo de Valencia con el objetivo de desarrollar proyectos sociales, formativos y culturales entorno al Circo. Nuestro objetivo es llegar a todo tipo de públicos con una línea artística de Nuevo Circo multidiscisplinar. Nuestros espectáculos combinan distintas disciplinas circenses (malabares, aéreos, acrobacias, equilibrios y clown) con otras Artes Escénicas como la música, la danza y sobre todo el teatro físico. La actividad de la Compañía se canaliza en tres ámbitos: la producción y exhibición de espectáculos, la organización de festivales y la gestión de proyectos formativos y de Circo Social.

Intérprete y productor. Licenciado en Arte Dramático por la ESAD Valencia. Titulado en Arte Dramático por The International Theatre School de Londres. Cursa estudios de Derecho en la Universidad de Valencia. Gerente de la Sala Russafa de Valencia y administrador de Arden Producciones. Como intérprete, ha participado en más de una veintena de montajes teatrales. Destacan títulos como Los figurantes, de José Sanchís Sinisterra, El montaplatos, de Harold Pinter, Sófocles y Brecht: Talk Show, de Walter Jens, Shakespeare en Berlín o La invasión de los bárbaros, ambos de Chema Cardeña. Asimismo, ha producido más de cuarenta montajes teatrales para Arden Producciones, La Burbuja Teatro y Teatre l'Ull. Ha presidido la Asociación Valenciana de Empresas de Teatro y Circo (AVETID) y ha sido coordinador de la Feria Nacional de Teatro para niños y niñas de Valencia "Contraria". A lo largo de su carrera profesional, ha sido galardonado con el Premio de Teatres de la Generalitat Valenciana, el Premio Abril de Profesionales Valencianos y el Premio Arcipreste de Hita, entre otros. Fuente: https://academiadelasartesescenicas.es/juan-carlos-gares/

Titulado por la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia, es desde 1976, Miembro de L'Horta Teatro, compañía con la que ha participado en numerosos montajes teatrales. Acumula más de una veintena de títulos con diversas compañías y ha participado como actor de cine y televisión en varias producciones. Desde 1984, desarrolla, además, la labor de producción de los espectáculos de L`Horta Teatro. Fuente: https://academiadelasartesescenicas.es/alfred-pico/

Actor y gerente, junto a Pilu Fontán, de la compañía Contrahecho Producciones. Se formó en el ESADV y continuó su preparación con Ramon Moreno y otros profesionales dentro de la Joven Compañía de Entenament Actoral (JCEA). Además de su tarea a su propia compañía, últimamente ha colaborado como actor para Olympia Metropolitana y Esklafit Teatro. Ha sido ayudando de dirección de drectors valencianos como por ejemplo Magüi Mira, Javier Sauquillo o Isabel Martí.

En el Barrio de Benimaclet, en 2017, nace la asociación La Oníric de la mano de algunas integrantes del estudio “Teatro Punk 3.0” organizado por Caterva Teatro en el centro cultural Las Naves. Empiezan haciendo adaptaciones de clásicos pero enseguida diversifican con textos propios. El objetivo de la compañía es mostrar conflictos, reflexionar, transformar, invitar al pensamiento, desarrollar la capacidad de comprensión empatizando e incluso conseguir que cada individuo próximo al proyecto se sienta protagonista. En definitiva: conectar con las personas. Hasta hoy sus propuestas se han dirigido a público adulto (a partir de 16 años) y han tenido a la mujer como protagonista notable con personajes reivindicativos: como símbolo de resistencia en la lucha contra las leyes, en un grupo político militar conviviendo entre las dudas y la pasión por los ideales, como profesoras unidas a su alumnado en una acción de protesta, como imagen de la sobrecarga laboral e inseparable brecha salarial, como artistas silenciadas, como muestra de la presión mental social y propia a la cual es sometida la mujer por defecto... Actualmente la compañía son dos personas: Miguel Ángel Blasco i Neus Miquel.

Formada por Fernando Soler, Robert de la Fuente y Jaume Ibáñez, nace al 2012. A su primera etapa investiga alrededor del Teatro contemporáneo británico, una investigación que el público pudo ver en su primera sede oficial en un piso del barrio de Patraix. Actualmente Caterva apuesta por el trabajo de creación de sus propios textos. Ha estado galardonada con el premio Colina 45 como mejor función teatral al 2012. También va coproduïr junto con el festival 10 Sentidos su pieza Bajo del Mar, editada por la revista Red escénica del circuito de salas alternativas, y ha formado parte de las residencias de creación Graneros de creación, El hombre bueno al 2020 y Amado al 2022 son las función resultantes de su participación.

Los componentes de Caterva Teatro, Octámbuli i Llevant Ensemble, con la colaboración de la Universitat Jaume I crean esta empresa el 2019 para dar cobertura a diferentes proyectos escénics especializados en Teatro musical. El objetivo principal es la producción, gestión, distribución y exhibición de espectáculos musicales y teatrales profesionales.

Creada en 2010 por Desireé Belmonte, es una compañía enmarcada en el teatro biográfico y documental, exponiendo al público el proceso de creación en sí y los cambuos que ese proceso crea personalmente en la spersonas que lo llevan a cabo. Así sus espectáculos trasladan al espectador dos viajes: lo investigado y lo vivido.

Paula Martínez i Vicent Francés se conocen a su formación a la Escuela del Actor de València y empiezan a colaborar como creadores. Cuando Paula gana la IV Convocatoria de Autoría de la Sala Ultramar, aprovechan para poner en pie el proyecto y suman a Marcos Sproston, que dirigirá el texto y a Patricia Vargas, que entrará para hacer el planteamiento lumínico de la pieza y se queda. Los cuatro forman actualmente un colectivo que tiene como objetivo transformar la idea que las nuevas generaciones tienen del teatro, acercarlo a los públicos no tradicionales, ampliar la base de los espectadores. Y a la vez crear un entorno seguro donde poder experimentar con sus inquietudes creativas, apoyando a otros creadores/se emergentes como ellas.

Licenciada en Arte Dramático por la ESAD de Valencia; sigue su formación hasta el día de hoy de manera contínua en interpretación, canto, teatro físico, actuación ante la cámara, escalada, trapecio y otras disciplinas. Los recientes trabajos a destacar de su carrera profesional son "Poder i santedat" dirigida por Paco Azorín, “Els nostres” dirigida por Eva Zapico y “Tiempo de Argán y naranjas” lectura dramatizada dirigida por Antonia Bueno y Mariola Ponce; todas ellas producciones públicas del Institut Valencià de Cultura. También cabe destacar su reciente estreno "Illa Devon" de la creadora Anna Albaladejo para una residencia de la Carme Teatre. ​ Es cofundadora de Teatre de l’Abast, compañía con la que se especializa en Teatro Físico y con la que produce y actúa en obras como “Molt de soroll per no res” dirigida por Fabio Mangolini y “Lluna, dos i tres!” dirigida por Laura Valero. Con Teatre de l'Abast también coproduce "ROB" junto a la compañía Zero en Conducta encargándose estos últimos de la dirección y recientemente, dirige el musical "BUH!" junto a Victoria Mínguez, el cual es coproducción entre Teatre de l'Abast i LA FAM produccions. En el medio audiovisual, su último trabajo ha sido "Edgar", largometraje dirigido por Guillermo Barreira. Destaca de su trayectoria que en 2019 fue nominada al premio Crisàlide-actriz revelación, por la AAPV.

Frank Alonso nace en Valencia donde comienza sus estudios de danza y canto. Posteriormente se licencia en Teatro Musical en la escuela Coco Comín de Barcelona. Continuó su formación específica tomando cursos de repertorio musical y Claqué en la escuela Pinnaple de Londres. Cuenta con mas de 25 producciones musicales en su trayectoria. Uno de sus últimos trabajos fue como presentador de la Gala Premios MAX en su XX aniversario e interpretar el papel de Shere Khan, en la versión musical de “El Libro de la Selva”. Anteriormente ha encarnado a Robbie Retos en el musical de la serie de TV “Lazy Town”,a la madrastra de “Cenicienta, el musical” o protagonizado el exitoso musical “El Rey de Bodas” representado en el Teatro Alcalá de Madrid. Como cantante solista ha participado en diversos espectáculos recopilatorios como “Stars”, “BSO”, “Soñar” y “Gala Disney”. Cabe destacar su intervención en otros musicales como “El amor de mis amores”, “Bienvenido Mr. Marshall”, “Balansiyyá”, “El diluvio que viene”, “Rocky Horrors Picture Show”y “Jesucristo Superstar” entre otros. Como coreógrafo de Claqué ha trabajado en diferentes musicales, videoclips, espectáculos, etc… destacando el musical “Bienvenido Mr. Marshall” para Teatres de la Generalitat Valenciana. También ha coreografiado a lo largo de 15 años, diferentes estilos de teatro, zarzuela, opera, etc… para compañías y productoras como: Escalante Centre Teatral, Eventime teatro, Teatre Expres, Saga Producciones, Scena difusió, Aaala Teatre, Forum Teatre y Avalon Troupe entre otras. Lleva 18 años impartiendo clases de Claqué en diferentes centros y ciudades. Desde el año 2005 centra su actividad pedagógica en Valencia y abre su propia productora y escuela de Claqué y Teatro Musical «El Camerino« en dicha ciudad.

És graduada en Dansa Espanyola i Contemporània al Conservatori de Dansa de València i, també, llicenciada en Interpretació per l’Escola Superior d’Art Dramàtic de València. La seua activitat artística comença fent de ballarina en peces com Trànsits (2006), Estar (2007), Malajes (2007) i Trenes boca abajo (2008), obra de la qual és coautora; i com a actriu, a la mostra de l’ESAD, El astrólogo Fingido (2010). El 2011 funda una companyia pròpia, A Tiro Hecho, on desplega la seua faceta de directora, autora i intèrpret. Amb la seua companyia estrena No te salves (2011), Ladran, luego cabalgamos (2013), Donde las papas queman (2014), Lijie Wansui (2014), Miedo por venir (2015), El mercado es más libre que tú (2016) i Esta obra gentri ca (2017). Els últims treballs són La sección (2017), coproducció amb Teatro del Barrio, Les solidàries (2017) i Ingovernables (2019). Algunes de les seues obres han estat de gira per Espanya i Llatinoamèrica.

Dramaturga, cantant, professora de teatre valenciana i actriu. Vehicula els seues creacions a través de la companyia La Intensa.

LA DRAMÁTICA PRODUCCIONES es una compañía de creación y de investigación teatral que nace en 2015. Creada por Pablo Ricart, José Terol y Lorena Mendoza. Desde la compañía hemos producido y escrito varios espectáculos propios de formato breve, que han formado parte de las programaciones de Microteatre Valencia y del Festival de las Artes Escénicas Russafa Escènica. “Un sombrero en el cielo”, “¿Somos una pareja normal?”, “La isla de la felicidad”, “¿De qué tienen miedo las mosquitas muertas?”, “Una acojonante felicidad” y “Voices”. ​ En 2017 se estrena con éxito INGRAVIDEZ, con texto y dirección de Pablo Ricart y Jose Terol, con Paqui Rondán y Sergio Reverón, dentro del Festival de Otoño de las Artes Escénicas Russafa Escènica. Este trabajo y su texto recibieron la Mención Especial al Premio SGAE, convocado durante el festival. ​ También en 2017, La Dramática Producciones crea "Flores Azules", primer proyecto de larga duración, y se convierte además en la primera compañía residente de Sala Russafa, con texto y dirección de Irene González, que comparte escenario con Jose Torres y Jose Terol, ayudantía de dirección de Pablo Ricart. Estrenada en febrero de 2018, fue alabada favorablemente por los críticos teatrales valencianos, subrayando el trabajo actoral y textual de la pieza. En junio de 2018, "Flores Azules" recibe el premio al "Mejor espectáculo de compañía valenciana 2018" en los premios del público Sala Russafa 2018. ​ En octubre de 2018, La Dramática Producciones volverá a ser programada en el Festival de Otoño de las Artes Escénicas "Russafa Escènica 2018", con la pieza "Maricón" de Irene González y Jose Terol. La pieza forma parte de la nueva modalidad del festival, el Jardín Escénico. En 2019, se estrena la segunda obra de larga duración de la compañía, "Si duele no es amor", con texto y dirección de Irene González, que comparte escenario con Jose Torres y Jose Terol, ayudantía de dirección de Pablo Ricart. La obra giró dos años con la compañía, y participó en el Festival Corral Cervantes de Madrid. En 2021, la compañía prepara su nuevo espectáculo, del que os daremos más información próximamente.

Indecentes arranca en 2014 formada por Miquel Vinyoles, Paco Trenzano, Isabel Martí, Raquel Piera i Vicent Pastor. Se estrenan con las piezas cortas Pequeña zorra de Paula Llorens (2014) y És precís? de Isabel Martí y Miquel Vinyoles (2015, vivero de Russafa Escènica). A partir de ese momento empiezan a hacer piezas para público adulto de larga duración: No som ningú de Isabel Martí y Miquel Vinyoles (2016, bosque de Russafa Escènica), Niñas que no tenemos ni puta (2018) y Salem (2021, Residencia de Carme Teatre) ambas escritas y dirigidas por Isabel Martí. Salem fue candidata a los XXIV Premios Max como Espectáculo Revelación

https://es.wikipedia.org/wiki/Nuria_Herrero

http://tandemtalent.es/paula-usero/

https://kurandaweb.com/portfolio-item/bernardeau-miguel/

https://documentacionescenica.com/peripecia/consultes/directori/directorio_10939/martinez-pilar

Tarín empezó estudiando arte dramático en la ESAD pero en el 3º año abandonó esos estudios y comenzó a dedicarse al doblaje por completo. Ha doblado en castellano (últimamente para las series turcas de Antena 3) y en valenciano dando voz a Anne Hattaway, Cameron Diaz y Jennifer Lopez en diversas películas. También es docente de doblaje Fuente: https://valenciaplaza.com/la-voz-de-harley-quinn-es-valenciana

Actor de doblaje y teatro musical