Elx/Elche

El Gran Teatro de Elche fue inaugurado el 8 de octubre de 1996 después de la remodelación efectuada sobre la base de la antigua sala “Kursaal” que abrió sus puertas el 24 de marzo de 1920. Tras la adquisición por parte del Ayuntamiento y su posterior remodelación se ha convertido en el espacio escénico de referencia de la ciudad. Desde hace dos décadas, pasan por su escenario cerca de 100 actuaciones anuales de teatro, teatro infantil, danza, ballet, música clásica, ópera, zarzuela, pop, flamenco, jazz, rock, teatro musical, circo,… tanto de artistas nacionales, internacionales como también las producciones locales. El Gran Teatro forma parte de la Red Nacional de Teatros Públicos y del Circuit Teatral Valencià, ocupando un sitio de relevancia dentro de las giras más importantes que se producen en nuestro país.

La Llotja Sala Cultural fue inaugurada en 2008, ocupando una parte del edificio de la antigua lonja de frutas y verduras (El Prao) del barrio de Altabix, tras la reforma de este edificio construido entre los años 1941 y 1942. Esta sala cultural se ha consolidado como una sala versátil que puede acoger obras de teatro de pequeño formato para adultos y también para escolares, danza contemporánea, música pop, rock, flamenco, indie, jazz, blues, clásica,… que le ha convertido en un espacio escénico de referencia en la provincia. Su concepción permite jugar con un aforo de 250 personas sentadas o un aforo de 450 personas de pie para conciertos de música pop.

La Sala La Tramoia, ubicada en las antiguas cocheras del Parque de Bomberos, es un espacio que se ha consolidado como referente nacional de la producción artística de teatro y danza para estudiantes. Un espacio que ha permitido desde hace varias décadas que Elche pueda disfrutar de las mejores obras teatrales infantiles que se hacen en nuestro país. Durante el mes de mayo acoge el Festival de Teatro Escolar, verdadera cantera para la iniciación de muchos escolares del municipio.

L’Escorxador CCC es un espacio público de creación y difusión. La programación de actividades del Centro se compone de una oferta multidisciplinar que persigue crear un espacio que trascienda los modelos habituales, difuminando los límites entre las distintas disciplinas, estilos y formatos. Está orientado a un público joven, amplio y heterogéneo. Abierto a todas las disciplinas. Busca responder a necesidades reales ofreciendo nuevas configuraciones y prácticas que sirvan de puente entre la cultura emergente y la llamada cultura tradicional. Las intalaciones cuentan con diversidad de aulas de formación, oficinas, salas de exposición y una sala de exhibición de artes escénicas con camerinos, amplia dotación técnica y carga prácticamente a pie de escenario.

Desde 1970 y dentro del Parque Municipal, la ciudad cuenta con un auditorio al aire libre, dotado de escenario y camerinos, que permite la programación de grandes espectáculos teatrales y conciertos con una capacidad para 1500 personas sentadas o bien 2100 personas de pie, según el evento. Por su escenario han pasado muchos de los artistas más importantes de nuestro país así como artistas internacionales. Es un espacio muy apreciado por lo acogedor y la belleza de su entorno entre palmeras.

En él tienen lugar conciertos, representaciones teatrales, conferencias y actividades para los más pequeños… y todo ello con la Edad Media como temática.

Con el objetivo de crear nuevos públicos y promocionar la práctica de la danza a todos los niveles, el festival ABRIL EN DANZA surge a partir de un acuerdo entre OtraDanza y el Ayuntamiento de Elche para organizar una serie de eventos entorno al Día Internacional de la Danza. OtraDanza con sede en Elche y residente en L’Escorxador Centro de Cultura de Elche desde el año 2008. OtraDanza ha venido realizando una serie de acciones en la ciudad enfocadas a la difusión de la danza contemporánea y creación de público para esta disciplina (representaciones, talleres, flashmobs, colaboraciones con distintos estamentos de la sociedad ilicitana,…). En el año 2012, la compañía se plantea dar un paso adelante en este campo y propone al Ayuntamiento la organización de un evento que potencie toda la labor realizada durante los últimos años. La propuesta consistió en aprovechar el marco del Día Internacional de la Danza para generar un conjunto de actividades abiertas al público que involucraran y unieran a profesionales de la danza, artistas contemporáneos de distintas disciplinas, estudiantes y gente aficionada a la danza en general. El fin de estas actividades fue atraer a un público que, por desconocimiento o lejanía, no está introducido en esta disciplina. Estas acciones tenían como objetivo dar a conocer la danza contemporánea a nuevos públicos y romper barreras entre los profesionales y el espectador. A lo largo de sus ediciones el Festival se ha ido consolidando, apoyado por la profesión y los aficionados a la danza de toda la Provincia. Cada año el Festival crece. Paso a paso y con la ayuda de todos conseguiremos desarrollar un Festival digno de una provincia muchas veces olvidada pero con mucho que aportar.

En el año 1999 por iniciativa del Ayuntamiento de Elche y por la renuncia de Atrote Teatro a organizar la Mostra de Teatre Dama d’Elx, la Concejalía de Juventud reunió a todas las asociaciones y grupos culturales de la ciudad para que se hicieran cargo de la organización de la misma. De esta forma se crea a principios del año 2000 La Plataforma de Teatro Amateur de Elche, que desde entonces se hace cargo de la organización de dicha muestra. Los grupos que han pertenecido a La Plataforma de Teatro Amateur de Elche en algún momento de su recorrido han sido: Amici Lunae, Ahoratecuento, Calandraca, Carafur Teatro, Compañía Mandril, Eco Teatre, Ekilibrio Teatro, Eldamar, Encefalograma Plano, El Síndrome de Elena, Entretela Teatro, ESC, Garou Teatre, La Baranda Teatre, La Otra Cara, Makiavelo, Nostre Teatre d’Asprellas, Nsm Teatre, Ni Una Palabra, Oscar Martín, Tirabeque, Taitantos, Teatro del Trapo, La Tàvola y Virtual Grupo Teatral.

Año 1992. Principio: Instituto de FP ‘Politécnico’, Elche. Un grupito de chavales deciden derrochar su existencia de holganza jugando a parir teatro. Año 1998. Nos constituyen oficiosamente como asociación “Sáhara Teatro”, denominación que evoca el desierto africano, y que se erigió como metáfora del largo viaje que abordaban, una reminiscencia de este páramo que, despacio, han ido sometiendo con innovadoras propuestas escénicas, que los ha otorgado una identidad artística: íntima y singular… y ha desfigurado aquel pelado en el bello y florido oasis que es a estas alturas.

Carafur se fundó como asociación en Julio de 1997, y cuenta en la actualidad con 10 socios cuyas edades comprenden desde los 28 a los 42 años y varios socios colaboradores pertenecientes a otros colectivos teatrales de la ciudad de Elche, tratando así de acercar el teatro al público. Carafur forma parte de la FTACV desde febrero de 1999. Ejerce la presidencia de “La Plataforma (de teatro amateur)” desde su constitución en el año 2001, participa activamente en los foros de debate culturales que se plantean en Elche (Plan Integral de Políticas de Juventud, Futurelx, etc…) e intenta contribuir en la consecución de un Elche más culturalmente comprometido partiendo de la educación cultural a través del trabajo en las artes escénicas. Fuente: http://www.escenamateur.org/ficha_socio.php?idSocio=477

Se fundó como asociación cultural en noviembre de 2001 en la ciudad de Elche y poco después se unió a la Plataforma de teatro amateur de Elche. Nuestras representaciones se basan en la ilusión que todos los miembros del grupo tenemos por el teatro, y las ganas de hacer las cosas lo mejor posible. Apostamos por un teatro crítico con la sociedad, nuestras obras se caracterizan por tener un pequeño toque reivindicativo e intentamos siempre que el espectador piense y reflexione acerca de lo que está viendo. Desde nuestra fundación han integrado el grupo una gran variedad de actores y actrices que le ha dado una gran riqueza a los montajes y la interpretación de las obras. Fuente: https://laplataformaelx.wordpress.com/quienessomos/ekilibrio-teatro/

Fundado en 1991, bajo el nombre de Ateneo Teatro, con la representación de ‘Los Pobrecitos’ de Alfonso Paso, en 1993, se establece ya bajo el nombre de Atrote Teatro, con el estreno de ‘El Rey Mudo’ de Jose María Madern. En los siguientes años estrenan espectáculos de lo más variado, visitando gran parte de la geografía española. Es el grupo fundador y organizador de la Mostra de Teatre Jove ‘Dama d’Elx’ que se viene celebrando ininterrumpidamente desde 1997.

OtraDanza nace en 2007 de la mano de Asun Noales, bailarina, coreógrafa y docente. Desde OtraDanza pretende disponer de un medio a través del cual poder crear y transmitir a través del cuerpo. Que cada proyecto sea un nuevo viaje. Hacer delgada la línea que separa al espectador del bailarín. Servir de lugar de encuentro de diversos coreógrafos con los que debatir, compartir ideas y una misma infraestructura. OtraDanza es un proyecto que aspira a un trabajo interdisciplinar de artistas que sumen valor abriendo nuevas ventanas o miradas sobre la danza. Desde su creación, OtraDanza ha generado producciones propias (TIERRA, la trilogía compuesta por BACK, ARA y TATTOO, el infantil EUREKA ó DA CAPO ...) y coproducciones por encargos (como EL GRAN BANQUETE con el Teatro Chapí de Villena o MATER con el Festival Medieval de Elche) por las que ha recibido distintos premios y menciones (entre otros, varios Premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana y Recomendaciones de la Red Nacional de Teatros). Sus trabajos se han presentado en festivales y espacios de referencia como Madrid en Danza, Danza Gijón, Dansa Valencia o Mercat de les Flors (Barcelona), Tanzmesse (Dusseldorf), Schrit_matcher (Aachen) o Harris Theater (Chicago). Y en ciudades como Tegucigalpa, Managua, San Salvador, Seúl, Lima, Buenos Aires, Tirana, Nicosia, Sofía, Anagnia, Tesalónica o Karlsruhe. OtraDanza desarrolla proyectos de formación paralelamente a la creación artística. De esta manera se genera desde la Compañía intercambio de conocimientos entre bailarines, estudiantes y profesionales de diversas especialidades. OtraDanza promueve proyectos artístico-pedagógicos y de difusión de la danza, conectando la Compañía al entorno donde reside, la ciudad de Elche, y persiguiendo siempre la mayor difusión de la danza en todos los ámbitos de la sociedad. Coordina mesas redondas, organiza clases magistrales, propone talleres y cursos intensivos de danza con grandes profesionales que acerca a la Provincia de Alicante y establece colaboraciones con Museos y Festivales. "Dansa Per a Tots", el "Proyecto GoOD" y el "Festival Abril en Danza" son tres de sus proyectos más importantes en la formación y promoción de la danza. Desde el 2008 OtraDanza es Compañía Residente en L´ESCORXADOR CCE de Elche. Y desde el 2013, la sala de ensayos donde Reside la Compañía lleva el nombre de OtraDanza.

Ferroviaria es un proyecto de comunicación alrededor de la escena, que persigue una auto exigente renovación de los lenguajes teatrales al servicio de propuestas creativas y de constante reflexión humana. La Cia. persigue la belleza estética y emocional y sus montajes están en continua revisión conceptual. Cada paso, cada experiencia creativa, supone el principio del próximo desafío, en una constante evolución y escucha de nuevas corrientes. El riesgo es una constante en nuestro trabajo, una actitud que tiene que ver con nuestra curiosidad y nuevas formas de comunicación que se alejan de las modas más o menos pasajeras. La Cia. está comprometida con la enseñanza y es una de sus señas de identidad. Transmitimos nuestros procesos artísticos y al mismo tiempo generamos o constatamos nuevos caminos que ofrecer a la audiencia, en una relación de retroalimentación constante con nuestros estudiantes. Ferroviaria tendrá vigencia mientras sintamos que somos capaces de transportar al público a un nuevo viaje transformador en cada una de nuestras propuestas, ese es nuestro compromiso.

La Compañía Ferroviaria nace en el seno de la danza contemporánea, adentrándose poco a poco en el mundo del teatro, como consecuencia de una visión global del arte escénico, que nos ha llevado a fundir danza, interpretación, escenografía e iluminación en un espectáculo en el que el lenguaje escénico alcanza una belleza que asienta sus bases en la combinación de disciplinas que interactúan con su propio lenguaje, obteniendo como resultado un teatro global, rico en matices y expresividad. En la Compañía Ferroviaria nos hemos propuesto desarmar los esquemas que aletargan nuestra sociedad con una fuerte dosis de creatividad que despierte la sensibilidad artística de las personas. Acabar con las estructuras que aprisionan el lenguaje escénico en nuestros días, para, así, partir de cero en la construcción de un nuevo lenguaje artístico global que permita una mayor libertad a creadores y espectadores en una nueva forma de entender el teatro. Fuente: http://avetid.com/compania-ferroviaria/

Maracaibo Teatro trabaja desde su creación en 1996 en la producción y exhibición de espectáculos de teatro de sala y de calle, tanto para adultos como para publico familiar . Desde una línea experimental, han jugado con la fusión de diferentes artes escénicas y en sus espectáculos han desarrollado un estilo propio, combinando técnicas de animación danza, teatro, música, títeres, grandes estructuras y esculturas móviles y efectos visuales de fuego y pirotecnia, creando montajes de medio y gran formato a través de un lenguaje visual, poético y festivo donde el hecho teatral es protagonista. Fieles a esta idea, han recreado también textos propios o de otros autores clásicos y contemporáneos. A lo largo de estos años y desde su fundación Maracaibo Teatro ha realizado más de 1.000 representaciones gestionadas por entidades públicas y/o privadas y han sido miles los espectadores que dentro y fuera del país han podido disfrutar de sus espectáculos en espacios como casas de cultura, teatros, centros juveniles, centros sociales y cívicos, institutos, universidades, colegios, salas de ocio y plazas públicas, participando en numerosos festivales, circuitos y redes teatrales, desfiles, cabalgatas, pasacalles, ferias, fiestas patronales, celebraciones de moros y cristianos, hogueras, fallas, mercados medievales y otros festejos populares, galas de presentación, inauguraciones de eventos y espacios culturales, campañas escolares, de animación a la lectura y ferias del libro entre otros. Fuente: http://avetid.com/maracaibo-teatro/

https://es.wikipedia.org/wiki/Milena_Smit#:~:text=Elisa%20Milena%20Smit%20M%C3%A1rquez%20(Elche,(2021)%20de%20Pedro%20Almod%C3%B3var.